Componer con Modulaciones Plagales

La modulación es un recurso armónico que nos ayuda a dar interés a nuestras composiciones. La semana pasada construímos una melodía que atravesaba las doce tonalidades utilizando una progresión de acordes que se basaba en la modulación constante.

En el video de esta semana vamos a insistir en la idea de construir una melodía que vaya modulando por las doce tonalidades pero nos vamos a mover de forma distinta, ya que en lugar de utilizar resoluciones de dominante a tónica vamos a utilizar resoluciones de subdominante a tónica, es decir, vamos a componer con modulaciones plagales.

Además vamos a utilizar un recurso muy habitual en la música de cine que es lo que algunos teóricos llaman harmonic overkill.

También vamos a aprender a utilizar el registro como herramienta compositiva y a crear periodos para nuestro fraseo melódico en contextos donde la progresión es continua, como en este caso donde estamos en medio de una modulación constante.

Como en todos los videos, se propone un ejercicio para que lo puedas realizar en casa y que lo escuchemos en directo el sábado que viene. Si ves este video más tarde no podremos corregir tu trabajo en directo pero aún así puedes hacerlo para asegurarte de que estás convirtiendo en práctica musical la teoría musical que aquí se explica.

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Componer con Modulación En Los Doce Tonos

Componer con modulación en los doce tonos es la actividad musical de esta semana donde, básicamente, nos iremos moviendo de un centro tonal a otro siguiendo el ciclo de quintas en sentido inverso, es decir el ciclo de cuartas, mientras nuestra melodía sigue la modulación en los doce tonos aportando coherencia musical con su gestualidad melódica, es decir, que debemos construir una melodía cuyos periodos y frases sucedan a lo largo de las doce tonalidades, no simplemente utilizar secuencias melódicas adaptadas a cada tono sino componer un discurso coherente con direccionalidad y sentido.

La progresión presenta algunos retos musicales, ya que la función tonal de cada uno de los acordes se va a ver afectada por un determinado gesto melódico que, al final, se traduce en un gesto armónico estará presente a lo largo de toda la estructura del tema.
En el curso de armonía moderna hemos visto modulaciones de distinto tipo, modulaciones directas, modulaciones con acordes pivot, modulaciones concretas, etc, pero en este video vamos a usar una modulación continua, en una especie de armonía errante que nos llevará por las doce tonalidades mayores mientras vamos desarrollando nuestra melodía, de manera que al final tendremos una línea melódica coherente en medio de una modulación en los doce tonos.

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Armonía Modal – Pivotar entre modos

La Armonía Modal es una de las herramientas compositivas que podemos utilizar en música moderna para dar carácter y riqueza armónica a nuestras composiciones.

Por supuesto la composición modal moderna no es algo exclusivo del Jazz; en el pop/rock encontramos multitud de temas modales, desde el luminoso Man on The Moon de R.E.M en modo lidio hasta el oscuro Painkiller de Judas Priest, que es, por cierto, uno de los pocos temas en modo locrio ya que este modo presenta algunos problemas que explicamos en el video.

El rock por su parte nos ha dejado grandes temas cuyas progresiones son claramente mixolidias. También en Jazz tenemos multitud de ejemplos de composiciones modales, de hecho toda una rama del jazz, el jazz modal, se centró en el trabajo con los modos como eje compositivo.

Otros artistas como Sting o Radiohead nos han brindado algunos temas donde los modos juegan un papel decisivo, valiéndose de procesos cadenciales más propios de la música tonal que de el característico eje de tensión/relajación típico de la música modal.

En el canal hemos dedicado una serie de videos a la composición con modos, tanto de la escala mayor como de otras escalas fuente como la mayor armónica, la menor armónica y la escala napolitana menor.

En este video tutorial vamos a ver cómo podemos utilizar algunos de los conceptos que hemos trabajado en armonía moderna para desenvolvernos con soltura en contextos modales, así que debajo del video tenéis el índice:

00:00 Inicio

00:21 Eje Armónico Tonal

00:54 Armonía Modal

01:23 Set de Notas

02:14 El Modo Jónico

03:00 Centralidad Desplazada

03:43 La problemática del modo Locrio

05:25 El Modo Dórico

06:34 Componer en Contextos Modales

07:41 Tensión/Relajación

09:22 Nota Característica del Modo

10:27 Direccionalidad Melódica

11:30 Ruptura Modal

12:27 Ritmo Armónico

13:27 Pivotar en Contextos Modales

14:44 Posibilidades Compositivas

16:47 Direccionalidad Melódica en Armonía Modal

19:36 Direccionalidad Armónica en Armonía Modal

19:59 Mantener el Centro Modal

20:23 Ejemplo Modo Mixolidio

21:25 El Problema La No Exclusividad Armónica

23:54 Ejemplo Modo Lidio

24:41 Uso Modal de los Pedales Armónicos

26:33 Ejemplo Modo Frigio

28:25 Ejercicio de la Semana

*Algunos Videos del canal sobre Armonía Modal*

Modo Mixolidio:

Modo Lidio:

Modo Dórico:

Modo Frigio:

Notas Guía – Melodía y Armonía

Componer melodías teniendo como notas estructurales las notas guía y las notas características del modo como material compositivo es una manera sencilla de construir melodías memorables.

Muchas veces pensamos que el acorde es el que nos aporta la información armónica cuando, en realidad, muchas veces es la melodía la que nos da esa información.  Grandes improvisadores como Lester Young. Stan Getz, John Coltrane y Sonny Rollins, nos han legado una técnica basada en melodías espontáneas con una riqueza armónica sin precedentes, al margen de la direccionalidad melódica y el contorno melódico. 

Cuando hablamos de notas guía en armonía moderna tenemos que considerar dos niveles; el nivel estructural, donde aportamos la información sobre la naturaleza del acorde y el nivel modal, donde aportamos información sobre la naturaleza del modo.

Como el oyente se lleva consigo las líneas monofónicas de nuestra composición, es deseable que construyamos melodías que tengan solidez armónica, tanto al componer como al improvisar, y de esta forma podremos marcar una diferencia muy clara entre estar tocando encima de una progresión de acordes y estar creando una melodía a partir de una progresión de acordes.

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Componer Canciones con Ruedas de Acordes

Hemos visto cómo construir una progresión de acordes a partir de nuestra melodía para tener una armonía lo más rica posible pero también existe la opción de trabajar al revés, es decir, componer canciones partiendo de una secuencia de acordes.

En este video vemos cómo componer una canción partiendo de una rueda de acordes y, haciendo uso de nuestro lenguaje armónico, mejoramos la armonía para tener a nuestra disposición más escalas y modos con los que componer la melodía, de forma que esta sea más rica y nos dé más oportunidad de desarrollo melódico.

También, desde un punto de vista modal, tenemos que considerar las relaciones estructurales que existen entre las notas de un modo y las notas del siguiente, ya que este es uno de los puntos clave en el lenguaje melódico de grandes músicos de jazz y de otros estilos que muchas veces se pasa por alto y que ofrece recursos interesantes más allá del uso de notas comunes.

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Notas Pivot: Rearmonización

La rearmonización con notas pivot es una técnica habitual en jazz y en artistas con un lenguaje armónico avanzado como Jacob Collier.

Las notas pivot utilizan un concepto muy similar al concepto de los acordes pivot que encontramos en la modulación con acordes pivot, que es uno de los tipos de modulación explicados en la masterclass de armonía moderna.

La idea base es que una misma nota existe en distintos acordes con funciones distintas, al igual que los acordes pivot son morfologicamente iguales entre sí pero varían en función total y en su relación escala-acorde.

Es habitual encontrar también encontrar notas pivot en acordes con función mediante, tanto diatónicos como cromáticos, acordes muy utilizados en armonía de cine, pero también pueden encontrarse en canciones pop, en grupos con un lenguaje armónico interesante como por ejemplo Radiohead, grupo que además utiliza el intercambio modal de forma muy efectiva.

Índice del Video:

00:00 Intro

00:16 Acordes Pivot

01:37 Notas Pivot

03:15 Acordes Mediantes

04:59 Acordes de Cine

06:19 Armonía Radiohead

07:31 Armonía y estructura

07:52 Leading Tones

08:26 Mediantes Cromáticos

09:40 Función Tonal

11:10 Armonía Cromática

12:50 Notas Repetidas

14:50 Armonía Jacob Collier

15:11 Escoger nota Pivot

16:25 Modulaciones con Pivot

18:16 Ear Training con Notas Pivot

27:14 Ejercicio con Notas Pivot

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Chord Melody: Rearmonización

Chord Melody es el nombre que ponemos en jazz a convertir una melodía en una sucesión de acordes, sucesión de acordes que normalmente tiene la melodía en el top note y hace uso extensivo de las técnicas de rearmonización propias del lenguaje jazzistico

El chord melody no es patrimonio exclusivo del jazz, de hecho algunas melodías anteriores al periodo clásico ya utilizaban esta forma de armonización.

Hoy día la encontramos en jazz, rock, fussion e incluso en pop. Los principios que la rigen son bastante sencillos y en este video los explicaremos con un ejemplo sencillo.

Las cosas a tener en cuenta a la hora de rearmonizar con esta técnica musical son los landing points, es decir, los puntos de llegada, la direccionalidad melódica y la narrativa tanto melódica como armónica.

Para usar chord melody de una forma efectiva tenemos que plantear la rearmonización como algo más que sustituir acordes, ya que en su versión más pura todas y cada una de las notas van a tener su propio acorde.

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Blues – Armonía Moderna

El Blues es un elemento clave en la armonía moderna de tradición afroamericana que sirve como base a músicas de gran riqueza melódica, rítmica y armónica.

Durante la era del swing dos grandes orquestas compartían el liderazgo de la escena jazzistica, la orquesta de Count Basie y la orquesta de Duke Ellington, aunque las radiofórmulas, que en aquellas épocas no programaban música de artistas afroamericanos, se alimentaban con la orquesta de Benny Goodman, Glenn Miller y otros.

Algo similar sucedía en el panorama del blues y el rock, donde las nuevas músicas surgidas en la comunidad afromericana tenían un potencial, no sólo músical sino comercial, enorme. En medio de este contexto nos encontramos con que algunas orquestas de swing interpretaban blues, algunas de ellas como la orquesta de Count Basie, de forma excepcional. Estas orquestas desarrollaron su propia versión de la típica progresión de blues de 12 compases, como sucedería después en el bebop.

A las progresiones de blues y su evolución ya le dedicamos un video que puedes encontrar aquí:

En el video de hoy vamos a explorar el tipo de progresión de blues que era habitual en la big band de Count Basie, vamos a ver su progresión armónica para conocerla, con sus disminuidos, sus dominantes secundarios, etc, y añadirla a nuestro repertorio de recursos armónicos, incrementando nuestro vocabulario musical.

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Superposición Armónica – Aprende a usarla

La superposición armónica es un recurso fundamental de nuestro lenguaje armónico a la hora de improvisar y componer música, dentro y fuera del jazz.

Es un recurso además sencillo para utilizar recursos armónicos y melódicos que, en principio, pueden parecernos más complejos -como movernos en escalas de tipo octatónico- pero que luego iremos interiorizando hasta que formen parte de nuestro lenguaje musical.

Esta técnica de superposición armónica también puede ayudarnos a construir una sonoridad que encontramos en la música moderna, en gente como John Coltrane y sus «sheets of sounds» y en gente como Brad Mehldau, Pat Metheny, etc, en lo que alguna gente como Rick Beato denomina «high information lines».

La superposición armónica enriquecera nuestro vocabulario musical, haciendo que el oído imagine con claridad armonías que pertenecen a acordes que no están presentes en realidad en el arreglo.

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La Escala Napolitana Menor: Modos y Sonoridades

¿Qué es la escala napolitana? ¿qué modos tiene? ¿hay escala napolitana mayor y escala napolitana menor? En este tutorial, al margen de los acordes de sexta napolitana que conocemos de la música clásica, echaremos un vistazo a una escala fuente muy interesante que se cubrirá en detalle, con otras escalas fuente, en mi próxima masterclass de armonía avanzada. Veremos qué modos surgen de ella, qué acordes se forman, que tensiones utilizan y qué particularidades armónicas tienen.

Índice del tutorial:

00:00 Inicio 05:15 Sextas napolitanas 08:00 Grados de la escala napolitana menor. 11:39 Modo napolitano menor 12:20 Modo Lidio #13 17:53 Modo Mixolidio Aumentado 23:26 Modo Eólico #11 27:02 Modo Locrio Dominante 31:02 Modo Jónico #9 35:17 Modo Locrio Alterado

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