IMPROVISACIÓN: MAPEO ARMÓNICO

Una de las claves de la improvisación es conocer perfectamente el modo que pertenece a cada uno de los acordeds en los que estamos moviéndonos.

Para ello, mapear los chord tones y tensiones del acorde, es un recurso muy útil.

Dentro de la teoría musical, en el campo de análisis musical, es importante que tengamos muy, muy clara la relación escala acorde; tanto la forma del acorde, como su modo como su escala fuente, al margen del voicing que estemos tocando.

Esta sencilla técnica te ayudará toques el instrumento que toques, sea piano, guitarra, saxofón o lo que sea.

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¿Los Acordes Menores Son Tristes?

¿Es verdad que los modos producen emociones? ¿que los acordes mayores son alegres y los acordes menores son tristes?

No exactamente, ni los acordes menores son tristes ni los mayores son alegres y en este video te cuento por qué.

Hay muchos modos además de los 7 modos griegos que probablemente conoces (jónico, dórico, lidio, mixolidio, eólico y locrio) tenemos todos los modos de la escala menor melódica y todos los de la escala menor armónica, (dórico b2, lidio aumentado, mixolidio b13, Locrio 9, superlocrio, locrio 13, jónico aumentado, lidio menor, frigio dominante, lidio #2, disminuida alterada, etc)

Cada uno de estos modos puede transmitir una emoción pero no es que tengan una emoción asociada, sino que es algo más relacionado con el uso y además ese uso varía incluso de una zona a otra del mundo, de ahí que sea interesante dedicar unos minutos a esta parte de la teoría musical que a veces está un poco más abandonada y de la que es genial hablar.

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La Escala Cromática como Mapa de Acordes.

La escala cromática, además de ser importante en el jazz y en las músicas urbanas, es una guía útil para localizar varios tipos de acorde con un sólo golpe de vista:

Acordes Disminuidos como acordes de paso, dominantes secundarios y acordes sustitutos o SubV7. En este video echamos un vistazo a un recurso básico y fácil para situarte usando la escala cromatica como guía.

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INTERCAMBIO MODAL con🔥TODOS los MODOS 🔥

En el intercambio modal no sólo utilizamos los modos de la escala menor natural sino también los que surgen de la escala menor melódica, la escala menor armónica y los modos practicables como el dórico, el frigio, etc.

El intercambio modal completo enriquece notablemente el lenguaje armónico y es una forma genial de familizarizarse con todos los modos. Espero que este sistema de os sea útil para componer canciones, componer bandas sonora o cualquiera que sea la cosa que hacéis en vuestro Daw, sea Cubase, Logic, Fl Studio, Ableton, etc.

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Escala Alterada y Acordes Alterados

La escala Alterada es, de todas las escalas, una de mis preferidas.

Se forma sobre el séptimo grado de la melodic minor scale y la usamos en el acorde alterado.

Alguna gente la llama diminished whole tone, otros la llaman escala super locria pero, como veremos en el video, llamarla escala alterada (o modo alterado) es bastante práctico, al igual que cifrarlo como acorde alterado en lugar de acorde con chorrocientas mil tensiones o con cifrados de acordes más confusos.

Veremos qué diferencias tiene esta escala si la comparamos con otras escalas como la diminished scale o la whole tone scale y veremos como podemos resolver sus tensiones.

AL FINAL DEL VIDEO TIENES UNA TÉCNICA FÁCIL PARA FORMAR ACORDES ALTERADOS EN UN SÓLO PASO.

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Mixolidio – Varios Modos Mixolidios

Mixolidio es el modo que encontramos en el quinto grado de una escala Jónica.

Sin embargo existe más de un modo mixolodio que provienen de distintas escalas fuente y, además de servir para usarse sobre un acorde con función dominante, se puede usar como modo fuente para canciones modales.

De hecho el mixolidio es muy habitual en el rock and roll como escala mayor dinamizada, ya que su séptima bemol imprime más movimiento y carácter, además de aportar cierta reminiscencia del blues.

Cuando se tocan estos temas en triadas su sabor mixolidio se disimula, no obstante se pueden incluso analizar desde la escala jónica de la que hayamos sacado el modo.

Sin embargo una cosa es el análisis y otra la realidad de la música que escuchamos, y un tema mixolidio suena, sin duda, a tema mixolidio.

O dicho de otra forma; analizar un tema modal desde su escala fuente sería como decir que el So What de Miles Davis, que es uno de los temas modales más famosos en dórico, está en Jónico. Un error de enfoque que quizá implique sordera.

En la wikipedia, así como en papers sobre música rock y algunos foros de profesionales, podemos encontrar una lista de temas que utilizan el mixolidio como escala fuente.

En este video hablé de algunas escalas mixolidias y sus particularidades.

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Elton John: Lenguaje Armónico

Elton John, pese a empezar su carrera en los 70, tiene un fortísimo sonido ochentero en lo que se refiere a recursos armónicos.

Muchas veces asociamos el «Sonido de los 80» a eso; al sonido, a esas baterias de caja con reverb, a esos sintes y textura sonora y, no sin cierta ironía, olvidamos la música en sí.

Hubo una variedad de recursos musicales que inundaron la época, ya que la mayoría de músicos de la primera mitad de los ochenta, al igual que Elton John, venían de los 70, sabían tocar algún instrumento y podían hacer su música en directo con la misma efectividad que en el estudio.

Luego llegó la tecnología de producción musical que al principio potenció la música y luego, poco a poco, fue sustituyéndola, con honrosas excepciones.

Parte del lenguaje armónico de la época, y que encontramos en Elton John, son: acordes con novenas, inversiones, acordes híbridos, acordes suspendidos y toda una serie de formas de hacer que a veces se veían eclipsadas por lo más superficial; el sonido en sí, pero que todavía estaban presentes.

Siempre invito a mis suscriptores y a los alumnos de mis cursos de música online que, independientemente del estilo musical que practiquen, enriquezcan su vocabulario melódico, armónico y rítmico.

En ese sentido, Elton John puede aportarnos algunos recursos a los cuales echamos un vistazo en el video que te dejo aquí abajo. Espero que lo disfrutes.

Triadas Abiertas (y Cuatriadas)

Triadas, triadas abiertas, cuatriadas, cuatriadas abiertas… ¿de qué va eso de abierta o cerrada?

Cuando construimos una triada o una cuatriada, la teoria musical nos dice que lo hagamos de una determinada forma; con una determinada fórmula.

Cuando queremos acordes más abiertos, los open voicings, nos explican una fórmula en la que construimos el acorde saltando notas para obtener una posición abierta.

Sin embargo la técnica que te explico en este video es mucho más rápida y efectiva, ya que no tienes que hacer nada distinto a lo que ya estás haciendo para conseguir triadas o cuatriadas en posición abierta, tan sólo cambiar la dirección.

¿Qué quiero decir con lo de cambiar la dirección?

Pues que si quieres una triada de C abierta, coges las notas que usas en la posición cerrada de abajo a arriba (C,E,G) y haces lo mismo pero de arriba a abajo (C, E, G pero empezando desde arriba). Lo mismo es aplicable a las cuatriadas.

Esta técnica hipersencilla es un primer paso hacia alterar las sonoridades de tus voicings, o disposiciones del acorde, tienes un curso de 9 horas dedicado a los voicings en mis cursos de música online.

¿Modo Lidio o Modos Lidios? Aprende a usarlos todos.

¿Modo Lidio o Modos Lidios? ¿De dónde sale ese plural?

En el post anterior veíamos que había más de 7 modos musicales, de hecho nos centramos en 21 y en esos 21 había modos lidios.

El cuarto grado del menor melódico, por ejemplo, se llama Lydian b7 o Lidio dominante. Alguna gente lo llama Mixolidio #11 pero, en armonía moderna, especialmente en jazz, se suele denominar Lydian b7, que es como un modo lidio normal pero con la séptima bemol.

En el primero intento serio de crear una teoría musical puramente jazzistica se utilizó la escala lidia como escala principal, en lugar de la jónica que utilizamos por norma general, y de ella se derivaban distintas escalas que daban pie a distintos modos lidios, entre otras cosas.

Todos estos modos y los acordes que les corresponden están cubiertos en mi masterclass de armonía moderna, que puedes encontrar en mis cursos online.

El propósito de este video fue explicar por qué los modos lidios son tan importantes, por qué hay más de uno y cómo se usan.

También, de camino, echamos un vistazo por encima a la armonía modal, que como vimos no se apoya tanto en progresiones sino en incidir en el color específico del modo, en el caso del lidio en la #11.

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Componer con Riqueza Armónica

Componer con riqueza armónica es una meta deseable pero difusa sin no concretamos un poco de qué estamos hablando.

En un primer momento, dado la tendencia a confundir la armonía con los acordes, podemos pensar que al hablar de riqueza armónica hablamos de que haya muchos acordes.

Y no va por ahí la cosa.

En la mayoría de música que escuchamos en la radio, el material melódico y armónico viene de la escala mayor y su menor relativa. Esto sería una escala fuente y su desplazamiento, o, si las tratamos como dos escalas fuente distintas pese a tener exactamente las mismas notas, dos escalas fuente.

Una escala fuente es aquella de la que sacamos los modos que hay debajo de los acordes que utilizamos.

La clave para componer con riqueza armónica reside en el uso de distintas escalas fuente, lo cual va a ampliar nuestro vocabulario armónico y melódico.

Teniendo como escala fuente la escala mayor y la escala menor natural tienes un total de 7 modos.

Si incorporamos la escala menor melódica sumamos 7 modos más.

Si además añadimos el menor armónico tenemos otros 7 modos, lo cual hace un total de 21 modos, que es el set básico que defiendo.

Además podríamos añadir el mayor armónico, las escalas de bebop, escalas disminuidas, whole tone, bebop scales, blues, pentatónicas, etc, pero como la idea es dar un pequeño recetario básico nos centraremos en estas 3 escalas fuente:

Mayor (y su menor relativa), menor melódica y menor armónica.

Utilizando estas 3 escalas fuente ya podemos empezar a hablar de componer con riqueza armónica.

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