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Armonía Modal – Pivotar entre modos

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La Armonía Modal es una de las herramientas compositivas que podemos utilizar en música moderna para dar carácter y riqueza armónica a nuestras composiciones.

Por supuesto la composición modal moderna no es algo exclusivo del Jazz; en el pop/rock encontramos multitud de temas modales, desde el luminoso Man on The Moon de R.E.M en modo lidio hasta el oscuro Painkiller de Judas Priest, que es, por cierto, uno de los pocos temas en modo locrio ya que este modo presenta algunos problemas que explicamos en el video.

El rock por su parte nos ha dejado grandes temas cuyas progresiones son claramente mixolidias. También en Jazz tenemos multitud de ejemplos de composiciones modales, de hecho toda una rama del jazz, el jazz modal, se centró en el trabajo con los modos como eje compositivo.

Otros artistas como Sting o Radiohead nos han brindado algunos temas donde los modos juegan un papel decisivo, valiéndose de procesos cadenciales más propios de la música tonal que de el característico eje de tensión/relajación típico de la música modal.

En el canal hemos dedicado una serie de videos a la composición con modos, tanto de la escala mayor como de otras escalas fuente como la mayor armónica, la menor armónica y la escala napolitana menor.

En este video tutorial vamos a ver cómo podemos utilizar algunos de los conceptos que hemos trabajado en armonía moderna para desenvolvernos con soltura en contextos modales, así que debajo del video tenéis el índice:

00:00 Inicio

00:21 Eje Armónico Tonal

00:54 Armonía Modal

01:23 Set de Notas

02:14 El Modo Jónico

03:00 Centralidad Desplazada

03:43 La problemática del modo Locrio

05:25 El Modo Dórico

06:34 Componer en Contextos Modales

07:41 Tensión/Relajación

09:22 Nota Característica del Modo

10:27 Direccionalidad Melódica

11:30 Ruptura Modal

12:27 Ritmo Armónico

13:27 Pivotar en Contextos Modales

14:44 Posibilidades Compositivas

16:47 Direccionalidad Melódica en Armonía Modal

19:36 Direccionalidad Armónica en Armonía Modal

19:59 Mantener el Centro Modal

20:23 Ejemplo Modo Mixolidio

21:25 El Problema La No Exclusividad Armónica

23:54 Ejemplo Modo Lidio

24:41 Uso Modal de los Pedales Armónicos

26:33 Ejemplo Modo Frigio

28:25 Ejercicio de la Semana

*Algunos Videos del canal sobre Armonía Modal*

Modo Mixolidio:

Modo Lidio:

Modo Dórico:

Modo Frigio:

Mixolidio – Varios Modos Mixolidios

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Mixolidio es el modo que encontramos en el quinto grado de una escala Jónica.

Sin embargo existe más de un modo mixolodio que provienen de distintas escalas fuente y, además de servir para usarse sobre un acorde con función dominante, se puede usar como modo fuente para canciones modales.

De hecho el mixolidio es muy habitual en el rock and roll como escala mayor dinamizada, ya que su séptima bemol imprime más movimiento y carácter, además de aportar cierta reminiscencia del blues.

Cuando se tocan estos temas en triadas su sabor mixolidio se disimula, no obstante se pueden incluso analizar desde la escala jónica de la que hayamos sacado el modo.

Sin embargo una cosa es el análisis y otra la realidad de la música que escuchamos, y un tema mixolidio suena, sin duda, a tema mixolidio.

O dicho de otra forma; analizar un tema modal desde su escala fuente sería como decir que el So What de Miles Davis, que es uno de los temas modales más famosos en dórico, está en Jónico. Un error de enfoque que quizá implique sordera.

En la wikipedia, así como en papers sobre música rock y algunos foros de profesionales, podemos encontrar una lista de temas que utilizan el mixolidio como escala fuente.

En este video hablé de algunas escalas mixolidias y sus particularidades.

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Componer con Riqueza Armónica

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Componer con riqueza armónica es una meta deseable pero difusa sin no concretamos un poco de qué estamos hablando.

En un primer momento, dado la tendencia a confundir la armonía con los acordes, podemos pensar que al hablar de riqueza armónica hablamos de que haya muchos acordes.

Y no va por ahí la cosa.

En la mayoría de música que escuchamos en la radio, el material melódico y armónico viene de la escala mayor y su menor relativa. Esto sería una escala fuente y su desplazamiento, o, si las tratamos como dos escalas fuente distintas pese a tener exactamente las mismas notas, dos escalas fuente.

Una escala fuente es aquella de la que sacamos los modos que hay debajo de los acordes que utilizamos.

La clave para componer con riqueza armónica reside en el uso de distintas escalas fuente, lo cual va a ampliar nuestro vocabulario armónico y melódico.

Teniendo como escala fuente la escala mayor y la escala menor natural tienes un total de 7 modos.

Si incorporamos la escala menor melódica sumamos 7 modos más.

Si además añadimos el menor armónico tenemos otros 7 modos, lo cual hace un total de 21 modos, que es el set básico que defiendo.

Además podríamos añadir el mayor armónico, las escalas de bebop, escalas disminuidas, whole tone, bebop scales, blues, pentatónicas, etc, pero como la idea es dar un pequeño recetario básico nos centraremos en estas 3 escalas fuente:

Mayor (y su menor relativa), menor melódica y menor armónica.

Utilizando estas 3 escalas fuente ya podemos empezar a hablar de componer con riqueza armónica.

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Si quieres más videos gratuitos como el de arriba, visita mi canal de Youtube.

Escala de Blues, ¿Puedo usarla en Temas Pop?

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No es raro encontrar la escala de blues en un contexto pop. A fin de cuentas, el pop es una amalgama de influencias y estilos que va mutando con el tiempo.

Hace algunas décadas estaba impregnado de rock, ahora tiene más tintes de producción sonora con ritmos latinos y mañana vete tú a saber.

Esto es bueno, porque permite crear un lenguaje común que sea rico y beba de lo mejor de cada fuente, pese a que incomprensiblemente se está optando por el mínimo común denominador. O no tan icomprensiblemente, pero bueno, eso es otro tema.

La cosa es que, en este video, expliqué una técnica muy sencilla para integrar la escala de blues en un contexto pop. Para ello escogí un tema de Alejandro Sanz con Camila Cabello que estaba sonando en aquel momento (en Spotify al menos).

La idea básica es muy sencilla:

Si tenemos un tema pop con una progresión diatónica que no haga nada excesivamente extraño, buscamos en qué tono está y, si es mayor, nos vamos a su menor relativo (vi grado) y construimos ahí una escala de blues.

Está escala de blues desde el vi la alternaremos con la escala mayor del tono, haciendo una mixtura modal muy sencilla entre ambas.

En caso de que la tonalidad fuese menor cogeríamos directamente la escala de blues de esa tonalidad y, de nuevo, utilizaríamos mixtura modal para componer o para hacer nuestro solo.

Aquí te dejo el video.

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Tonalidad y Acorde

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Tonalidad y acorde tienen, en armonía funcional, una relación.

Siempre explico, en mis cursos online, en mis clases particulares y en mis videos de Youtube, que debemos saber 3 cosas sobre un acorde; su forma (voicing), el modo que tiene debajo y su escala fuente.

Esa escala fuente está en una tonalidad concreta y, en circunstancias normales, esa tonalidad será el eje sobre el que resolver, o posponer, las cadencias armónicas y también el punto clave sobre el que gravitar melódicamente.

Son embargo, en ocasiones nos va a ser más útil pensar en la tonalidad que en los acordes concretos. Tonalidad y acorde o acordes relacionados no funcionan igual en este contexto. Esto sucederá sobre todo en temas con cambios rápidos y, por supuesto, en música modal, donde lo que importa es el modo, ya que no hay una progresión funcional.

En este video que grabé en Diciembre de 2018, hablé sobre este tema y puse un ejemplo de cambios rápidos con modulación constante.

En última instancia es mejor tener una visión clara del contexto armónico que del acorde del momento, o, dicho de otra forma, mejor ser consciente del bosque en su totalidad que del árbol que tienes delante.

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Análisis Musical: Recuérdame, de Coco -Acordes y Melodía-

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Este análisis musical del tema principal de la película Coco, tema que ganó el Óscar a la mejor canción, nació en 2018 por petición de mi amiga y compañera de fechorías en Twitter, @MissBracknell.

Tanto en este como otros análisis musicales que encontrarás en mi canal de Youtube, suelo comentar y explicar:

la armonía, con sus acordes, modos, escalas fuente, etc, y al desarrollo melódico, arreglo musical e intención del compositor.

En este video le echamos un vistazo a algunos de los recursos de los que hablé en otros videos: inversiones de acordes, intercambio modal, dominantes sustitutos, etc.

También incido en los patrones melódicos y en lo importantes que son para crear melodías memorables. Muchas análisis musicales se centran en lo armónico, sin embargo muchas veces las decisiones armónicas vienen dadas por el desarrollo melódico, así que hacer un análisis musical sin tener en cuenta la melodía es un sinsentido que intento evitar y sobre el siempre advierto, en Youtube y también en mis cursos.

Al presentarse en forma de canción no incidí demasiado en aspectos de color y estrategia del arreglo, si te interesan estas cosas, sobre todo con orquesta, te recomiendo mi video sobre John Williams y la orquestación en Star Wars.

Hacer un análisis musical de todo lo que te resulta interesante es una forma muy, muy interesante de aprender.

Al final, se trata de convertir la teoría musical en algo práctico; algo que esté más en los dedos que en la cabeza.

Espero que disfrutes del video.

Si quieres aprender en serio, echa un vistazo a mis cursos de música moderna.

Tutorial de Blues Básico y Fácil

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Este tutorial de Blues fue el primer video que hice en castellano en mi canal de Youtube y, desde entonces hasta ahora, han pasado casi dos años.

La idea del tutorial de blues era explicar recursos básicos de estilo; escalas de blues, acordes de blues, etc. Así que creé una base de blues con una progresión sencilla, bateria, bajo y guitarra, con la idea de que la gente tocase sobre ella y mandase su tema para comentarlo.

Con ayuda de los suscriptores, que por aquel entonces eran menos de 1000, hicimos el que fue mi primer video «largo». Luego vendrían los directos, entre ellos el mítico directo de 9 horas.

Sobre las muestras que mandaron expliqué cosas que funcionaban y cosas que podían mejorarse, cosa que hago todos los viernes en los directos de mi canal, y también explique escalas de blues, escalas de dominante, diferentes tipos de mixolidios, uso de tensiones, lydian b7 y cosas típicas en los blues más sencillos, contando también con cosas más experimentales y algunos consejos sobre bendings, repetición de frases, variantes, etc. Sin profundizar demasiado en el amplio lenguaje del Blues, que no por sencillo carece de riqueza, este tutorial fue de los primeros y le tengo un cariño especial.

Espero que este tutorial de blues, y el rato que echamos grabándolo, sea de tu agrado.

Si quieres saber más sobre blues, jazz, escalas, acordes, progresiones, voicings y desarrollo melódico echa un vistazo a mis cursos.