Productividad para Músicos: Crear una Rutina de Estudio

La productividad para músicos es algo sobre lo que no solemos hablar.

Necesitamos tener un workflow eficiente para la composición, para trabajar con nuestro DAW pero, sobre todo, necesitamos tener una rutina de estudio eficiente, una rutina de estudio que realmente nos sirva a nosotros, no una rutina general, sino algo específico hecho a nuestra medida.

Nuestra productividad va a depender de nuestra capacidad de utilizar de forma eficiente el tiempo disponible, esta es una afirmación que puede aplicarse a cualquier profesión pero es especialmente importante cuando hablamos de productividad para músicos y sobre todo cuando hablamos de la rutina de estudio para músicos.

En este video propongo los puntos que desde mi experiencia debe cubrir toda rutina diaria para músicos, al margen de las rutinas de trabajo que cada instrumentista siga con su instrumento específico. La gestión del tiempo para músicos es algo que no debemos desestimar; el tiempo del que disponemos es limitado y las tareas que hacemos tienden a expandirse y ocupar todo nuestro tiempo, por lo que tenemos que utilizar un sistema de time management eficiente, adecuado a nosotros y realista.

Espero que este video te ayude a construir una rutina de estudio eficiente para aprovechar al máximo el tiempo que pasas estudiando música y espero que todos los que me habéis preguntado en el canal sobre cómo diseñar una rutina de estudio para músicos saquéis cosas positivas de él.

Superposición Armónica – Aprende a usarla

La superposición armónica es un recurso fundamental de nuestro lenguaje armónico a la hora de improvisar y componer música, dentro y fuera del jazz.

Es un recurso además sencillo para utilizar recursos armónicos y melódicos que, en principio, pueden parecernos más complejos -como movernos en escalas de tipo octatónico- pero que luego iremos interiorizando hasta que formen parte de nuestro lenguaje musical.

Esta técnica de superposición armónica también puede ayudarnos a construir una sonoridad que encontramos en la música moderna, en gente como John Coltrane y sus «sheets of sounds» y en gente como Brad Mehldau, Pat Metheny, etc, en lo que alguna gente como Rick Beato denomina «high information lines».

La superposición armónica enriquecera nuestro vocabulario musical, haciendo que el oído imagine con claridad armonías que pertenecen a acordes que no están presentes en realidad en el arreglo.

Lenguaje Armónico en la Guitarra y el Piano

Aplicar nuestro lenguaje armónico a distintos instrumentos es una oportunidad buenísima de ampliar nuestros recursos musicales, ya que las disposiciones y sonoridad de los acordes no es la misma en todos los instrumentos. Por eso, siempre que puedo, toco instrumentos que no sean el piano, que es mi instrumento habitual.

La gente de Donner (https://idonner.eu) me ha regalado una guitarra eléctrica y para hablar de las diferencias que tenemos al aplicar la armonía en una guitarra o en un piano he traido a mi amigo Pedro (@pedroenc en Instagram)

Conocer la mecánica y el lenguaje idiomático del mayor número de instrumentos posibles es una herramienta valiosísima para nosotros como compositores, hagamos rock, jazz, blues, pop, soul o cualquier estilo.

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Cómo Hacer Bandas Sonoras

Hemos visto cómo hacer música para ilustraciones, hemos visto cómo hacer música para personaje, hemos visto cómo hacer música para fotografía y hoy, por fin, vamos a ver cómo hacer cine. ¿Por qué digo cómo hacer cine en lugar de cómo hacer música para cine? Porque la forma narrativa que es el cine se compone de varios elementos que trabajan de forma conjunta para contarnos la historia, y la música es uno de esos elementos, uno de los narradores y a su vez es personaje e incluso, en ocasiones, protagonista, pero la idea es que tengamos un contacto de primera mano con qué implica, como músicos, hacer cine. Tenemos a Sergio Lasuén, amigo mío y compositor de bandas sonoras, un excelente educador musical que va a daros algunos tips sobre cosas a tener en en cuenta cuando hacemos cine con nuestra música. También tenemos a la gente de Doncella Audiovisuales, que nos ha cedido uno de sus primeros cortos para que podamos aplicar lo aprendido.

Escala Mayor Armónica

La escala mayor armónica, o harmonic major, es una escala fuente de la cual surgen varios modos que utilizamos en jazz y en música moderna. Posee una sonoridad con mucho interés, acordes aumentados, disminuidos, etc, pero nosotros vamos a centrarnos en el desarrollo melódico, es decir, vamos a utilizar la escala de una forma melódica y vamos a intentar construir melodias con esta escala, es decir, con la escala mayor armónica, y en ocasiones utilizaremos la armonía que surge de la propia escala y otras veces usaremos una rearmonización pero la melodía siempre tendrá como escala fuente la escala mayor armónica.

00:00 Inicio 00:43 Escala Mayor Armónica 01:10 Uso Melódico y tradición armónica 02:00 Melodía y armonía 02:45 Teoría Musical 03:35 Jazz 05:12 Simplificaciones 05:45 Grados y Triadas 07:00 Sensible 08:34 Modos de la escala menor armónica y melódica 09:10 Escala y Escala Fuente 09:52 Transformaciones en la escala mayor 10:18 Plagalidad menor 10:36 Mixtura modal 11:45 Acordes, estructuras y gravedad melódica. 13:02 Exploración Melódica de la escala 13:13 Voicings y Acordes

Cómo Armonizar una Melodía

En este video hablaremos sobre cómo armonizar melodías y, para ello, primero debemos distinguir entre melodía armonizada y melodía acompañada. También veremos conceptos que nos serán útiles en orquestación, tales como densidad armónica y peso instrumental. La idea es que podáis armonizar melodías nota a nota sin que vuestras progresiones de acordes dejen de tener sentido. Recordad que unos buenos voicings, un voice leading que os guste (no tiene por qué seguir las normas clásicas de conducción de voces) y una buena orquestación o un buen arreglo musical harán que vuestra melodía armonizada coja más cuerpo. En el video también hablamos sobre cómo hacer que la melodía no se pierda cuando aumentamos la densidad armónica.

Índice: 00:35 Melodía acompañada y melodía armonizada 01:12 Melodía Armonizada 01:34 Voicings 02:42 Líneas 04:24 Funciones tonales 05:14 Creando la progresión de acordes 06:48 Comprobando la progresión de acordes 08:11 Armonización a 4 voces 08:36 Contexto Armónico 09:04 Densidad Armónica 10:06 Armonización a 5 voces 10:46 Duplicar la melodía para compensar la densidad armónica 11:06 Enlaces de videos de armonización en el canal 12:26 Orquestación 13:40 Voicings Abiertos

Armonías Vocales

Las Armonias vocales en un arreglo, sea estilo barber shop, neo soul, gospel, etc, siempre tienen un encanto especial. Son esas armonías vocales, entre otras cosas, las que hacen que artistas como Jacob Collier, Take 6 y otros tengan un sitio especial en nuestra lista de reproducción pero, ¿cómo se escriben ese tipo de arreglos? ¿por dónde empiezo? hoy vamos a ver unos principios sencillos para que, partiendo de un sketch armónico, podamos armonizar un tema vocal con su melodía, contramelodía, acordes, linea de bajo, etc. La idea básica es tener un sketch con la armonía y los voicings que correspondan dentro de nuestro rango practicable. Intentamos que la linea de bajo ocupe un espacio, los acordes otro y la melodia otro. Podemos duplicar las partes melodicas que nos interesa destacar y añadir detalles que aporten riqueza rítmica, bien como línea propia o cómo línea que resalte determinadas figuraciones rítmicas ya presentes a la composición. Si te interesa profundizar en armonía moderna, voicings y desarrollo melódico, echa un vistazo al comentario fijado.

Análisis Armónico: All of Me

Análisis musical: Lenguaje armónico es la nueva sección donde veremos análisis armónico de standars de jazz para ampliar recursos y mejorar nuestro lenguaje musical. Veremos standars de distintos estilos musicales, principalmente jazz, y aprenderemos sobre el análisis de modulaciones, dominantes secundarios, dominantes sustitutos, la relación escala acorde, cómo cifrar los análisis musicales de distintos tipos de acorde y de la relación que tienen dentro de una progresión, además de la forma musical de la canción o tema a analizar. De esta forma, además de enriquecer el lenguaje musical, aprendemos como hacer un análisis armónico.

IMPROVISACIÓN: MAPEO ARMÓNICO

Una de las claves de la improvisación es conocer perfectamente el modo que pertenece a cada uno de los acordeds en los que estamos moviéndonos.

Para ello, mapear los chord tones y tensiones del acorde, es un recurso muy útil.

Dentro de la teoría musical, en el campo de análisis musical, es importante que tengamos muy, muy clara la relación escala acorde; tanto la forma del acorde, como su modo como su escala fuente, al margen del voicing que estemos tocando.

Esta sencilla técnica te ayudará toques el instrumento que toques, sea piano, guitarra, saxofón o lo que sea.

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¿Los Acordes Menores Son Tristes?

¿Es verdad que los modos producen emociones? ¿que los acordes mayores son alegres y los acordes menores son tristes?

No exactamente, ni los acordes menores son tristes ni los mayores son alegres y en este video te cuento por qué.

Hay muchos modos además de los 7 modos griegos que probablemente conoces (jónico, dórico, lidio, mixolidio, eólico y locrio) tenemos todos los modos de la escala menor melódica y todos los de la escala menor armónica, (dórico b2, lidio aumentado, mixolidio b13, Locrio 9, superlocrio, locrio 13, jónico aumentado, lidio menor, frigio dominante, lidio #2, disminuida alterada, etc)

Cada uno de estos modos puede transmitir una emoción pero no es que tengan una emoción asociada, sino que es algo más relacionado con el uso y además ese uso varía incluso de una zona a otra del mundo, de ahí que sea interesante dedicar unos minutos a esta parte de la teoría musical que a veces está un poco más abandonada y de la que es genial hablar.

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