Acordes Stomp

Los acordes de jazz son parte esencial del vocabulario jazzistico. Hace unas semanas hablábamos de los rhythm changes y hemos hablado también de progresiones de jazz aplicadas al blues, al gospel y otras músicas de raiz afroamericana. Si nos remontamos a las épocas que precedieron a la era del swing, cuando el bebop todavía estaba por llegar y suponer el salto armónico que supuso, encontramos ciertas ideas que después evolucionarían, llegando a formar parte del vocabulario jazzistico que cualquiera de nosotros maneja hoy día. Una de estas ideas es el stomp progression, progresión stomp o acordes stomp, que pese a no ser una forma completa como pueda ser el rhythm changes o el blues, forman parte de los movimientos esenciales que debemos conocer.

Armonía en el Pop Japonés

El Jpop, o pop japonés, es un estilo en el que confluyen muchos estilos, desde el jazz, el pop, el rock a la música clásica. Además la evolución de la música japonesa tiene un recorrido distinto a la música de tradición europea o la música afroamericana y eso la hace, a mi entender, muy interesante. En este video nos centramos en una progresión en concreto que aparece mucho en los principales hits del Jpop al igual que sucede con otras progresiones en otros estilos de música comercial. Tenéis otros canales que hablan en profundidad de la parte sociocultural de ciertos estilos musicales, sobre la música japonesa yo os recomendaría el canal de Music Radar Clan. No conozco personalmente al creador, ya que el único Youtuber al que conozco personalmente es Jaime Altozano, pero he de decir que la tarea que realiza me parece valiosa e importante, al igual que me lo parece la que realiza Shauntrack, Alvinsch y otros Youtubers de habla inglesa como Rick Beato, Adam Neely, Aimee Nolte, etc, que contribuyen a que la gente aprenda sobre música.

Rhythm Changes – Armonía Jazz

Dentro de la armonía de Jazz, los Rhythm Changes son una de las formas básicas de aprendizaje musical, especialmente para adquirir soltura y vocabulario con la improvisación.

Desde que George Gershwin compuso I’ve got Rhythm, los músicos de Jazz la han utilizado como vehículo de improvisación, llegando incluso a generar nuevos temas que utilizan los mismos cambios armónicos, cambios que conocemos como Rhythm Changes.

¿Temas que utilizan Rhythm Changes? Además del I’ve Got Rhythm, del cual os recomiendo escucharl la gloriosa versión de Ella Fitzgerald, tenéis el tema principal de la serie de animación Flintstones, o varios standars célebres dentro del jazz, como Cottontail, de Duke Ellington, Oleo, de Sonny Rollins, Anthropology, de Charlie Parker, The Theme, de Miles Davis, y un largo etcétera.

Como el Rhythm Changes es algo que debes tener en tu vocabulario musical como improvisador, esta semana la tarea irá enfocada a eso: a crear un rhythm changes.

00:00 Inicio 00:05 Improvisación en el Jazz 01:42 Blues y Rhythm Changes 05:40 Contrafacts Standars 09:02 La Cultura Jazzistica del Swing y del Bebop 13:20 Estructura del Rhythm Changes 15:30 Acordes del Rhythm Changes 23:45 Posibilidades Armónicas del Rhythm Changes

Dominante Frigio

El modo frigio dominante, conocido también como escala frigia dominante, mixolidia (b9 b13), frigio mayor, quinto modo de la escala menor armónica, o cualquier otra etiqueta, es uno de esos modos con multitud de nombres pero una sonoridad espectacular que debemos conocer tanto en contextos modales como en contextos tonales

Además, el acorde dominante frigio tiene diversas posibilidades y usos, pudiendo incluso ser el centro de una composición modal, sea con armonía cadencial o con armonía no cadencial.

La escala existe en diferentes contextos culturales, tanto en flamenco como en jazz como en músicas de oriente próximo, por lo que, como sucede con todos los modos, no es tanto una cuestión de su set de notas y la forma de ordenarlas mediante intervalos sino su uso concreto lo que determina su carácter.

Explorar la gravitación melódica y la gravitación armónica de estos modos es imprescindible para comprenderlos y poder utilizarlos con soltura, pasando a formar parte de nuestro vocabulario armónico.

Armonía y Conducción de Voces

Armonía y conducción de voces son dos términos que, dentro de la teoría musical, están intimamente ligados y esto es porque, en esencia, son lo mismo.

¿A qué me refiero?

A que llamamos conducción de voces al tipo de movimiento que las voces de una armonía dada realizan y se nos pasa por alto el «detallito» de que la armonía surge de la interacción de las voces, es decir, que la conducción de voces es, de alguna forma, la propia armonía.

Desde Bach hasta nuestros tiempos la conciencia armónica y el oído armónico ha ido cambiando, lo que ahora percibimos como un tipo concreto de acorde con una función específica (un dominante secundario por ejemplo) surge, en realidad como un evento melódico. Lo mismo sucede con la sexta napolitana, sexta aumentada, sexta italiana, sexta francesa y otros movimientos de los cuales hablamos y analizamos armonicamente pero que son, en realidad, fenómenos melódicos.

Ciertas progresiones, como la progresión omnibus, son, en esencia, fenómenos de interacción melódica, es decir, fruto de la conducción de voces.

Algunos ejemplos del tipo de movimientos armónicos explicados en el video:

Tchaivkoski, Sinfonía número 6, varios movimientos (1º, 4º, etc) Listz, Liebestraum Chopin, Nocturno Op15, n2 Beethoven, Sinfonia numero 2, primer movimiento Procal Harum – Wreck of the Hesperus

La Armonía de Jhon Williams

John Williams es uno de los compositores de bandas sonoras de los que más cosas podemos aprender. Tanto en orquestación, armonía, y storytelling Williams es, sin duda, destacable. En este video vamos a ver uno de los recursos que aparecen en Star Wars, aunque también lo usan otros compositores, al que llamamos triadic planing. La idea es que utilizamos estructuras constantes para armonizar la melodía y el resultado suele ser cromático, el triadic planing puede realizarse de forma diatónica también pero, para mí, pierde parte de su encanto ya que su sonoridad no funcional basada en la estructura es lo que le da su seña de identidad. En este video veremos como John Williams utiliza el triadic planing como recurso armonico que luego es resaltado con sus orquestaciones.

Armonizar Melodías con Triadas Internas

Cuando hablamos de armonizar melodías solemos pensar en cómo poner acordes a una melodía pero a veces pasamos por alto cuestiones que, dentro de la teoría musical de jazz u otros estilos se consideran estructurales. Gracias a la armonía moderna sabemos que no sólo las notas del acorde se pueden armonizar sino que también las tensiones pueden funcionar melodicamente. Cuando hablamos de armonizar melodías, las tensiones pueden integrarse formando parte de estructuras básicas reconocibles para el oído, es decir; acordes triada. Vamos a hablar de bases de armonización con estructuras triádicas en contextos no triádicos.

Dominantes Extendidos

Los dominantes extendidos suelen crear confusión; alguna gente los confunde con dominantes secundarios y, en menor medida, con dominantes sustitutos. Todos estos acordes de dominante y sus correctas relaciones escala/acorde están cubiertas en mi masterclass de armonía moderna, pero para los suscriptores del canal que no están en mis cursos, vamos a explicar la idea básica de los dominantes extendidos y haremos un ejercicio para que tengáis una práctica musical y no se quede todo en teoría musical.

00:00 Empezamos 00:45 Actividades del canal 01:19 Confusión con dominantes secundarios 03:33 Cadena de dominantes extendidos 04:45 Rhythm Changes 05:49 Crear la melodía 06:18 Cadencias en la composición 07:44 Melodía sin muletas de funciones tonales 08:55 La restricción de las secuencias diatónicas 09:20 Desarrollo melódico 09:50 Puntos de reposo no armónico 10:26 Aliteraciones y adaptaciones modales 11:27 Notas pivot 12:49 Tensión relajación 15:17 Ausencia de reposo armónico 16:20 Usando el registro 16:50 Voiceleading Voicings 17:30 Estructura armónica constante 18:00 Equilibrio de chord tones y tensiones

Armonizar melodías graves

Armonizar melodías es algo de lo que solemos hablar en este canal y utilizar voicings es algo común e importante para armonizar las melodías. Como sabéis los habituales del canal la melodía suele estar en el top note, sobre todo cuando armonizamos una melodía nota a nota con un acorde para cada una de ellas, pero, ¿qué pasa si la melodía no está arriba sino abajo? ¿cómo hacemos que el acorde se entienda y, al mismo tiempo, conservamos la importancia melódica? En este video echamos un vistazo a este tema.

00:00 Empezamos 00:25 Voicings 00:50 Armonización en bloque 01:42 Un problema recurrente 02:10 Límite de intervalos bajos 03:23 Ejercicio Armonizar Melodía 04:23 Melodía y bajo 04:33 Melodía Acompañada vs Melodía Armonizada 05:33 Técnica Musical 06:50 Melodía Armonizada 07:45 Armonizar el bottom note 10:00 Contraste dinámico 11:16 Contraste tímbrico 12:10 Registro y disposición del voicing

Componer con Sets de Notas

Armonizar melodías es relativamente sencillo cuando conoces los modos y las escalas fuente de las cuales surgen los acordes y qué notas son chord tones y cuáles son tensiones del acorde. El problema viene cuando, para armonizar melodías, trabajamos con sets de notas que no se agrupan en los modelos de escala septatónica que conocemos, sino que, igual que sucede con el modelo octatónico, tienen más o menos notas. Algunos poliacordes encajan en estructuras hexatónicas y otros son más complejos. En este video veremos algunos ejemplos de cómo trabajar con estructuras armónicas.

Índice: 00:00 Comienzo 01:20 Sets de Notas 01:50 Octatónica y escalas de Bebop 02:15 Escala cromática y otras afinaciones 03:11 Jacob Collier 03:35 Set de notas partiendo de un acorde 04:29 Estructuras armónicas internas 05:45 Poliacordes 06:54 Set de notas y hexatónicas 09:40 Pentatónicas 11:34 Voicings 11:51 Triadas lidias, frigias y locrias. 13:55 Test melódico y armónico 15:00 Jazz 16:00 Gravedad melódica 17:08 Patrones melódicos en estructuras armónicas. 20:10 ATARI 2600 (Sí, en serio)