Productividad para Músicos: Crear una Rutina de Estudio

La productividad para músicos es algo sobre lo que no solemos hablar.

Necesitamos tener un workflow eficiente para la composición, para trabajar con nuestro DAW pero, sobre todo, necesitamos tener una rutina de estudio eficiente, una rutina de estudio que realmente nos sirva a nosotros, no una rutina general, sino algo específico hecho a nuestra medida.

Nuestra productividad va a depender de nuestra capacidad de utilizar de forma eficiente el tiempo disponible, esta es una afirmación que puede aplicarse a cualquier profesión pero es especialmente importante cuando hablamos de productividad para músicos y sobre todo cuando hablamos de la rutina de estudio para músicos.

En este video propongo los puntos que desde mi experiencia debe cubrir toda rutina diaria para músicos, al margen de las rutinas de trabajo que cada instrumentista siga con su instrumento específico. La gestión del tiempo para músicos es algo que no debemos desestimar; el tiempo del que disponemos es limitado y las tareas que hacemos tienden a expandirse y ocupar todo nuestro tiempo, por lo que tenemos que utilizar un sistema de time management eficiente, adecuado a nosotros y realista.

Espero que este video te ayude a construir una rutina de estudio eficiente para aprovechar al máximo el tiempo que pasas estudiando música y espero que todos los que me habéis preguntado en el canal sobre cómo diseñar una rutina de estudio para músicos saquéis cosas positivas de él.

Lenguaje Armónico en la Guitarra y el Piano

Aplicar nuestro lenguaje armónico a distintos instrumentos es una oportunidad buenísima de ampliar nuestros recursos musicales, ya que las disposiciones y sonoridad de los acordes no es la misma en todos los instrumentos. Por eso, siempre que puedo, toco instrumentos que no sean el piano, que es mi instrumento habitual.

La gente de Donner (https://idonner.eu) me ha regalado una guitarra eléctrica y para hablar de las diferencias que tenemos al aplicar la armonía en una guitarra o en un piano he traido a mi amigo Pedro (@pedroenc en Instagram)

Conocer la mecánica y el lenguaje idiomático del mayor número de instrumentos posibles es una herramienta valiosísima para nosotros como compositores, hagamos rock, jazz, blues, pop, soul o cualquier estilo.

La guitarra podéis comprarla en Amazon y con el código que os dejo tendréis un 5% de descuento. Y9R8-D49FDG-QFNHBU La guitarra aquí: https://amzn.to/2UHa6vF

Componer Canciones con la Letra como Base

Aprender a componer canciones, entendiendo como canción aquello que lleva letra, es un proceso muy distinoa a componer música a secas. En este mini tutorial aprenderemos cómo utilizar la letra como guía para tomar decisiones armónicas, rítmicas y melódicas, de manera que nuestras canciones suenen mucho más profesionales y hechas a medida en lugar de sonar a letra dejada caer sobre una progresión de acordes.

Componer sobre un Groove

¿Qué es el groove? ¿Cómo tener groove? ¿El groove lo hace la batería? ¿El groove lo hace el bajo? ¿Cuándo vas a hacer un video sobre groove? Estas son algunas de las preguntas que me han hecho con respecto al groove en este canal dedicado a la teoría musical, los arreglos musicales, la composición, la armonía moderna y todo lo relacionado con la práctica musical; con hacer música, que es lo que nos gusta a fin de cuentas. En Rap hablamos de flow, no sólo para referirnos al flow del rapero, que también, sino para referirnos al flow del tema. En Jazz hablamos de swing y en funk y soul hablamos de groove.

La Armonía de Jhon Williams

John Williams es uno de los compositores de bandas sonoras de los que más cosas podemos aprender. Tanto en orquestación, armonía, y storytelling Williams es, sin duda, destacable. En este video vamos a ver uno de los recursos que aparecen en Star Wars, aunque también lo usan otros compositores, al que llamamos triadic planing. La idea es que utilizamos estructuras constantes para armonizar la melodía y el resultado suele ser cromático, el triadic planing puede realizarse de forma diatónica también pero, para mí, pierde parte de su encanto ya que su sonoridad no funcional basada en la estructura es lo que le da su seña de identidad. En este video veremos como John Williams utiliza el triadic planing como recurso armonico que luego es resaltado con sus orquestaciones.

Cómo Hacer Bandas Sonoras

Hemos visto cómo hacer música para ilustraciones, hemos visto cómo hacer música para personaje, hemos visto cómo hacer música para fotografía y hoy, por fin, vamos a ver cómo hacer cine. ¿Por qué digo cómo hacer cine en lugar de cómo hacer música para cine? Porque la forma narrativa que es el cine se compone de varios elementos que trabajan de forma conjunta para contarnos la historia, y la música es uno de esos elementos, uno de los narradores y a su vez es personaje e incluso, en ocasiones, protagonista, pero la idea es que tengamos un contacto de primera mano con qué implica, como músicos, hacer cine. Tenemos a Sergio Lasuén, amigo mío y compositor de bandas sonoras, un excelente educador musical que va a daros algunos tips sobre cosas a tener en en cuenta cuando hacemos cine con nuestra música. También tenemos a la gente de Doncella Audiovisuales, que nos ha cedido uno de sus primeros cortos para que podamos aplicar lo aprendido.

Acordes de Cine

Acordes de Cine es el ejercicio de la sección de teoría musical con el que empezamos el año. En esta sección se explica una técnica musical y vosotros componéis algo usándola. Vamos a hablar de armonía de cine, que es la armonía habitual en el arte de componer para bandas sonoras, o filmscoring, y del uso de mediantes y mediantes cromáticos en este estilo, para ello vamos a ver la teoría musical detrás de esta modalidad de armonía, que en ocasiones englobamos en armonía no funcional, y luego hablaremos de desarrollar melodías dentro de este marco armónico.

Video Sobre Armonía de Cine:

Video Sobre Proceso de Composición para una escena:

Componer con Sets de Notas

Armonizar melodías es relativamente sencillo cuando conoces los modos y las escalas fuente de las cuales surgen los acordes y qué notas son chord tones y cuáles son tensiones del acorde. El problema viene cuando, para armonizar melodías, trabajamos con sets de notas que no se agrupan en los modelos de escala septatónica que conocemos, sino que, igual que sucede con el modelo octatónico, tienen más o menos notas. Algunos poliacordes encajan en estructuras hexatónicas y otros son más complejos. En este video veremos algunos ejemplos de cómo trabajar con estructuras armónicas.

Índice: 00:00 Comienzo 01:20 Sets de Notas 01:50 Octatónica y escalas de Bebop 02:15 Escala cromática y otras afinaciones 03:11 Jacob Collier 03:35 Set de notas partiendo de un acorde 04:29 Estructuras armónicas internas 05:45 Poliacordes 06:54 Set de notas y hexatónicas 09:40 Pentatónicas 11:34 Voicings 11:51 Triadas lidias, frigias y locrias. 13:55 Test melódico y armónico 15:00 Jazz 16:00 Gravedad melódica 17:08 Patrones melódicos en estructuras armónicas. 20:10 ATARI 2600 (Sí, en serio)

Arreglos Musicales – Composición Musical

En este video vamos a ver los elementos compositivos a tener en cuenta en nuestro arreglo musical para ser capaces de crear diferenciación y distintos planos sonoros ya desde lo musical, sin tener que recurrir, ni esperar, al proceso de producción musical, mezcla y mastering para solventar problemas que son propios de la composición. Identificar y saber cómo separar los distintos elementos de nuestra composición musical nos ayudará en el arreglo, en la orquestación e incluso en la parte de mezcla y mastering.

00:00 El video de hoy 02:15 Elementos del Arreglo Musical 02:24 La melodía 03:28 La línea de bajo 05:00 Contramelodía 05:55 El ritmo 07:20 La Armonía 08:30 El Drive 10:18 La textura 11:25 Claridad y separación 12:02 Separar por timbre 13:52 Separar por registro o frecuencia 15:45 Separar por actividad 16:23 Separar por dinámicas 18:04 Separar por panoramización 19:43 Aplicación práctica

Cómo Armonizar una Melodía

En este video hablaremos sobre cómo armonizar melodías y, para ello, primero debemos distinguir entre melodía armonizada y melodía acompañada. También veremos conceptos que nos serán útiles en orquestación, tales como densidad armónica y peso instrumental. La idea es que podáis armonizar melodías nota a nota sin que vuestras progresiones de acordes dejen de tener sentido. Recordad que unos buenos voicings, un voice leading que os guste (no tiene por qué seguir las normas clásicas de conducción de voces) y una buena orquestación o un buen arreglo musical harán que vuestra melodía armonizada coja más cuerpo. En el video también hablamos sobre cómo hacer que la melodía no se pierda cuando aumentamos la densidad armónica.

Índice: 00:35 Melodía acompañada y melodía armonizada 01:12 Melodía Armonizada 01:34 Voicings 02:42 Líneas 04:24 Funciones tonales 05:14 Creando la progresión de acordes 06:48 Comprobando la progresión de acordes 08:11 Armonización a 4 voces 08:36 Contexto Armónico 09:04 Densidad Armónica 10:06 Armonización a 5 voces 10:46 Duplicar la melodía para compensar la densidad armónica 11:06 Enlaces de videos de armonización en el canal 12:26 Orquestación 13:40 Voicings Abiertos