Notas Pivot: Rearmonización

La rearmonización con notas pivot es una técnica habitual en jazz y en artistas con un lenguaje armónico avanzado como Jacob Collier.

Las notas pivot utilizan un concepto muy similar al concepto de los acordes pivot que encontramos en la modulación con acordes pivot, que es uno de los tipos de modulación explicados en la masterclass de armonía moderna.

La idea base es que una misma nota existe en distintos acordes con funciones distintas, al igual que los acordes pivot son morfologicamente iguales entre sí pero varían en función total y en su relación escala-acorde.

Es habitual encontrar también encontrar notas pivot en acordes con función mediante, tanto diatónicos como cromáticos, acordes muy utilizados en armonía de cine, pero también pueden encontrarse en canciones pop, en grupos con un lenguaje armónico interesante como por ejemplo Radiohead, grupo que además utiliza el intercambio modal de forma muy efectiva.

Índice del Video:

00:00 Intro

00:16 Acordes Pivot

01:37 Notas Pivot

03:15 Acordes Mediantes

04:59 Acordes de Cine

06:19 Armonía Radiohead

07:31 Armonía y estructura

07:52 Leading Tones

08:26 Mediantes Cromáticos

09:40 Función Tonal

11:10 Armonía Cromática

12:50 Notas Repetidas

14:50 Armonía Jacob Collier

15:11 Escoger nota Pivot

16:25 Modulaciones con Pivot

18:16 Ear Training con Notas Pivot

27:14 Ejercicio con Notas Pivot

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Chord Melody: Rearmonización

Chord Melody es el nombre que ponemos en jazz a convertir una melodía en una sucesión de acordes, sucesión de acordes que normalmente tiene la melodía en el top note y hace uso extensivo de las técnicas de rearmonización propias del lenguaje jazzistico

El chord melody no es patrimonio exclusivo del jazz, de hecho algunas melodías anteriores al periodo clásico ya utilizaban esta forma de armonización.

Hoy día la encontramos en jazz, rock, fussion e incluso en pop. Los principios que la rigen son bastante sencillos y en este video los explicaremos con un ejemplo sencillo.

Las cosas a tener en cuenta a la hora de rearmonizar con esta técnica musical son los landing points, es decir, los puntos de llegada, la direccionalidad melódica y la narrativa tanto melódica como armónica.

Para usar chord melody de una forma efectiva tenemos que plantear la rearmonización como algo más que sustituir acordes, ya que en su versión más pura todas y cada una de las notas van a tener su propio acorde.

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Blues – Armonía Moderna

El Blues es un elemento clave en la armonía moderna de tradición afroamericana que sirve como base a músicas de gran riqueza melódica, rítmica y armónica.

Durante la era del swing dos grandes orquestas compartían el liderazgo de la escena jazzistica, la orquesta de Count Basie y la orquesta de Duke Ellington, aunque las radiofórmulas, que en aquellas épocas no programaban música de artistas afroamericanos, se alimentaban con la orquesta de Benny Goodman, Glenn Miller y otros.

Algo similar sucedía en el panorama del blues y el rock, donde las nuevas músicas surgidas en la comunidad afromericana tenían un potencial, no sólo músical sino comercial, enorme. En medio de este contexto nos encontramos con que algunas orquestas de swing interpretaban blues, algunas de ellas como la orquesta de Count Basie, de forma excepcional. Estas orquestas desarrollaron su propia versión de la típica progresión de blues de 12 compases, como sucedería después en el bebop.

A las progresiones de blues y su evolución ya le dedicamos un video que puedes encontrar aquí:

En el video de hoy vamos a explorar el tipo de progresión de blues que era habitual en la big band de Count Basie, vamos a ver su progresión armónica para conocerla, con sus disminuidos, sus dominantes secundarios, etc, y añadirla a nuestro repertorio de recursos armónicos, incrementando nuestro vocabulario musical.

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Superposición Armónica – Aprende a usarla

La superposición armónica es un recurso fundamental de nuestro lenguaje armónico a la hora de improvisar y componer música, dentro y fuera del jazz.

Es un recurso además sencillo para utilizar recursos armónicos y melódicos que, en principio, pueden parecernos más complejos -como movernos en escalas de tipo octatónico- pero que luego iremos interiorizando hasta que formen parte de nuestro lenguaje musical.

Esta técnica de superposición armónica también puede ayudarnos a construir una sonoridad que encontramos en la música moderna, en gente como John Coltrane y sus «sheets of sounds» y en gente como Brad Mehldau, Pat Metheny, etc, en lo que alguna gente como Rick Beato denomina «high information lines».

La superposición armónica enriquecera nuestro vocabulario musical, haciendo que el oído imagine con claridad armonías que pertenecen a acordes que no están presentes en realidad en el arreglo.

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La Escala Napolitana Menor: Modos y Sonoridades

¿Qué es la escala napolitana? ¿qué modos tiene? ¿hay escala napolitana mayor y escala napolitana menor? En este tutorial, al margen de los acordes de sexta napolitana que conocemos de la música clásica, echaremos un vistazo a una escala fuente muy interesante que se cubrirá en detalle, con otras escalas fuente, en mi próxima masterclass de armonía avanzada. Veremos qué modos surgen de ella, qué acordes se forman, que tensiones utilizan y qué particularidades armónicas tienen.

Índice del tutorial:

00:00 Inicio 05:15 Sextas napolitanas 08:00 Grados de la escala napolitana menor. 11:39 Modo napolitano menor 12:20 Modo Lidio #13 17:53 Modo Mixolidio Aumentado 23:26 Modo Eólico #11 27:02 Modo Locrio Dominante 31:02 Modo Jónico #9 35:17 Modo Locrio Alterado

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Lenguaje Armónico en la Guitarra y el Piano

Aplicar nuestro lenguaje armónico a distintos instrumentos es una oportunidad buenísima de ampliar nuestros recursos musicales, ya que las disposiciones y sonoridad de los acordes no es la misma en todos los instrumentos. Por eso, siempre que puedo, toco instrumentos que no sean el piano, que es mi instrumento habitual.

La gente de Donner (https://idonner.eu) me ha regalado una guitarra eléctrica y para hablar de las diferencias que tenemos al aplicar la armonía en una guitarra o en un piano he traido a mi amigo Pedro (@pedroenc en Instagram)

Conocer la mecánica y el lenguaje idiomático del mayor número de instrumentos posibles es una herramienta valiosísima para nosotros como compositores, hagamos rock, jazz, blues, pop, soul o cualquier estilo.

La guitarra podéis comprarla en Amazon y con el código que os dejo tendréis un 5% de descuento. Y9R8-D49FDG-QFNHBU La guitarra aquí: https://amzn.to/2UHa6vF

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Componer Canciones con la Letra como Base

Aprender a componer canciones, entendiendo como canción aquello que lleva letra, es un proceso muy distinoa a componer música a secas. En este mini tutorial aprenderemos cómo utilizar la letra como guía para tomar decisiones armónicas, rítmicas y melódicas, de manera que nuestras canciones suenen mucho más profesionales y hechas a medida en lugar de sonar a letra dejada caer sobre una progresión de acordes.

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Acordes Stomp

Los acordes de jazz son parte esencial del vocabulario jazzistico. Hace unas semanas hablábamos de los rhythm changes y hemos hablado también de progresiones de jazz aplicadas al blues, al gospel y otras músicas de raiz afroamericana. Si nos remontamos a las épocas que precedieron a la era del swing, cuando el bebop todavía estaba por llegar y suponer el salto armónico que supuso, encontramos ciertas ideas que después evolucionarían, llegando a formar parte del vocabulario jazzistico que cualquiera de nosotros maneja hoy día. Una de estas ideas es el stomp progression, progresión stomp o acordes stomp, que pese a no ser una forma completa como pueda ser el rhythm changes o el blues, forman parte de los movimientos esenciales que debemos conocer.

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Armonía en el Pop Japonés

El Jpop, o pop japonés, es un estilo en el que confluyen muchos estilos, desde el jazz, el pop, el rock a la música clásica. Además la evolución de la música japonesa tiene un recorrido distinto a la música de tradición europea o la música afroamericana y eso la hace, a mi entender, muy interesante. En este video nos centramos en una progresión en concreto que aparece mucho en los principales hits del Jpop al igual que sucede con otras progresiones en otros estilos de música comercial. Tenéis otros canales que hablan en profundidad de la parte sociocultural de ciertos estilos musicales, sobre la música japonesa yo os recomendaría el canal de Music Radar Clan. No conozco personalmente al creador, ya que el único Youtuber al que conozco personalmente es Jaime Altozano, pero he de decir que la tarea que realiza me parece valiosa e importante, al igual que me lo parece la que realiza Shauntrack, Alvinsch y otros Youtubers de habla inglesa como Rick Beato, Adam Neely, Aimee Nolte, etc, que contribuyen a que la gente aprenda sobre música.

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Rhythm Changes – Armonía Jazz

Dentro de la armonía de Jazz, los Rhythm Changes son una de las formas básicas de aprendizaje musical, especialmente para adquirir soltura y vocabulario con la improvisación.

Desde que George Gershwin compuso I’ve got Rhythm, los músicos de Jazz la han utilizado como vehículo de improvisación, llegando incluso a generar nuevos temas que utilizan los mismos cambios armónicos, cambios que conocemos como Rhythm Changes.

¿Temas que utilizan Rhythm Changes? Además del I’ve Got Rhythm, del cual os recomiendo escucharl la gloriosa versión de Ella Fitzgerald, tenéis el tema principal de la serie de animación Flintstones, o varios standars célebres dentro del jazz, como Cottontail, de Duke Ellington, Oleo, de Sonny Rollins, Anthropology, de Charlie Parker, The Theme, de Miles Davis, y un largo etcétera.

Como el Rhythm Changes es algo que debes tener en tu vocabulario musical como improvisador, esta semana la tarea irá enfocada a eso: a crear un rhythm changes.

00:00 Inicio 00:05 Improvisación en el Jazz 01:42 Blues y Rhythm Changes 05:40 Contrafacts Standars 09:02 La Cultura Jazzistica del Swing y del Bebop 13:20 Estructura del Rhythm Changes 15:30 Acordes del Rhythm Changes 23:45 Posibilidades Armónicas del Rhythm Changes

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