Upper Structure – Acordes

Cuando encontramos un acorde cuyas tensiones ofrecen muchas opciones, simplificar con una upper structure es una buena idea.

De hecho, en mi curso sobre voicings, las upper structure tienen dedicada una sección.

Si tenemos un acorde G7alt lo que tenemos es 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11 y b13 pero es posible que sólo queramos algunas tensiones. Ahí nos puede ser útil utilizar un upper structure.

Digamos que el bajo toca G, nuestra mano izquierda toca el tritono de G7 (sería F y B, que son b7 y 3 respectivamente) y, entonces con la mano derecha tocamos una triada de Eb. Ese Eb contiene las siguientes notas de G7: b13, 1, #9. Es decir, dos tensiones y un chord tone.

Si en lugar de Eb escogemos Db tenemos #11, b7, b9, que sería otro juego de tensiones dentro de G7alt. Por lo que, de forma general podemos decir que las Upper Structures nos ayudan a simplificar por un lado y a escoger tensiones por otro.

También podemos usar las upper structures para escoger no sólo la sonoridad del dominante, sino su relación escala/acorde y su escala fuente.

Es decir, si tocamos un A sobre el tritono de G7 tenemos un G7 con 9, #11 y 13, lo cual implica un G7 con el modo Lydian b7 que sale del cuarto grado de D menor melódico.

Todo esto así explicado suena un poco teórico y, como siempre digo en mis cursos online y en mis clases particulares, estas cosas hay que tenerlas debajo de los dedos, así que aquí os dejo este video que grabé en agosto del 2018 para que lo aprendáis y escuchéis el concepto puesto en práctica. Os prometo que suena mucho más complicado de lo que realmente es; dadle una oportunidad porque merece la pena.

Tienes más videos de este tipo en mi Canal de Youtube

Mejorar Tus Canciones jugando con 3 Parámetros

Mejorar tus canciones es algo inevitable; conforme pase el tiempo irás aprendiendo nuevos recursos y querrás aplicarlos.

¿Qué mejor sitio para hacerlo que aquellas canciones que escribiste hace tiempo?

No es raro escuchar nuevas versiones de temas antiguos totalmente renovados; nuevos arreglos, nuevos acordes e incluso a veces nuevas letras.

Algunos artistas lo hacen con su repertorio y otros lo hacen a la hora de plantear covers. Sea como sea, mejorar tus canciones se convierte en una rutina habitual cuando te tomas medio en serio la composición.

A la hora de mejorar tus canciones hay 3 parámetros que debes tener en cuenta:

El parámetro melódico

El parámetro rítmico

El parámetro armónico

Hay otros, claro, pero estos 3 son digamos los esenciales y los que conforman la identidad reconocible de un tema, o dicho de otra forma; estos 3 parámetros son los que establecen el patrón.

La idea básica es que si quieres variar un poco una canción tuya para darle un aire más fresco puedes alterar 1 de estos 3 parámetros.

Si alteras dos parámetros la «distancia» con el original aumenta y si alteras los 3 puedes perder al oyente, haciéndole difícil reconocer el tema original. En el video doy algunas ideas de cómo equilibrar.

Mejorar Tus Canciones Usando el Sistema de Variación Armónica

Es quizá la forma más habitual; cogemos una melodía que existe y la rearmonizamos, enriqueciéndola con nuevos acordes y dándole un nuevo sabor armónico aunque no hayamos tocado ni una sola nota de la melodía ni hayamos variado el ritmo. Tienes un curso de 13 horas dedicado a la Armonía Moderna.

Variaciones melódicas y rítmicas

En el curso de desarrollo melódico hay, al igual que en el curso de armonía, 13 horas dedicadas a aprender técnicas para crear y desarrollar melodías, técnicas que también son aplicables a la improvisación. Un simple desplazamiento rítmico, o una rotación, pueden insuflar nueva vida a una melodía.

Sin embargo, cuando se trata de una versión, hay que medir muy bien para no hacer irreconocible el tema.

Como regla general podemos decir que tocamos un parámetro cada vez, dos a lo sumo si está justificado, y que intentamos evitar tocar los 3 de forma simultanea, salvo que el contexto nos lo pida de forma explícita y funcione.

Análisis Musical: Recuérdame, de Coco -Acordes y Melodía-

Este análisis musical del tema principal de la película Coco, tema que ganó el Óscar a la mejor canción, nació en 2018 por petición de mi amiga y compañera de fechorías en Twitter, @MissBracknell.

Tanto en este como otros análisis musicales que encontrarás en mi canal de Youtube, suelo comentar y explicar:

la armonía, con sus acordes, modos, escalas fuente, etc, y al desarrollo melódico, arreglo musical e intención del compositor.

En este video le echamos un vistazo a algunos de los recursos de los que hablé en otros videos: inversiones de acordes, intercambio modal, dominantes sustitutos, etc.

También incido en los patrones melódicos y en lo importantes que son para crear melodías memorables. Muchas análisis musicales se centran en lo armónico, sin embargo muchas veces las decisiones armónicas vienen dadas por el desarrollo melódico, así que hacer un análisis musical sin tener en cuenta la melodía es un sinsentido que intento evitar y sobre el siempre advierto, en Youtube y también en mis cursos.

Al presentarse en forma de canción no incidí demasiado en aspectos de color y estrategia del arreglo, si te interesan estas cosas, sobre todo con orquesta, te recomiendo mi video sobre John Williams y la orquestación en Star Wars.

Hacer un análisis musical de todo lo que te resulta interesante es una forma muy, muy interesante de aprender.

Al final, se trata de convertir la teoría musical en algo práctico; algo que esté más en los dedos que en la cabeza.

Espero que disfrutes del video.

Si quieres aprender en serio, echa un vistazo a mis cursos de música moderna.

Tutorial de Blues Básico y Fácil

Este tutorial de Blues fue el primer video que hice en castellano en mi canal de Youtube y, desde entonces hasta ahora, han pasado casi dos años.

La idea del tutorial de blues era explicar recursos básicos de estilo; escalas de blues, acordes de blues, etc. Así que creé una base de blues con una progresión sencilla, bateria, bajo y guitarra, con la idea de que la gente tocase sobre ella y mandase su tema para comentarlo.

Con ayuda de los suscriptores, que por aquel entonces eran menos de 1000, hicimos el que fue mi primer video «largo». Luego vendrían los directos, entre ellos el mítico directo de 9 horas.

Sobre las muestras que mandaron expliqué cosas que funcionaban y cosas que podían mejorarse, cosa que hago todos los viernes en los directos de mi canal, y también explique escalas de blues, escalas de dominante, diferentes tipos de mixolidios, uso de tensiones, lydian b7 y cosas típicas en los blues más sencillos, contando también con cosas más experimentales y algunos consejos sobre bendings, repetición de frases, variantes, etc. Sin profundizar demasiado en el amplio lenguaje del Blues, que no por sencillo carece de riqueza, este tutorial fue de los primeros y le tengo un cariño especial.

Espero que este tutorial de blues, y el rato que echamos grabándolo, sea de tu agrado.

Si quieres saber más sobre blues, jazz, escalas, acordes, progresiones, voicings y desarrollo melódico echa un vistazo a mis cursos.

Cursos de Música Online -INFO-

Destacado

Conoce los cursos de Música online: Armonía Moderna, Voicings y Desarrollo Melódico.

Están pensados para músicos de todo los niveles y el aprendizaje es progresivo.

Estos cursos de música online son prácticos, tienen muchas horas de información importante (13 horas, 9 horas, 13 horas, etc) con acceso de por vida al drive que los contiene, para no comerme tu disco duro.

Cada curso tiene un precio simbólico de 20€ y da acceso, además de al curso en sí, a preguntas y respuestas vía mail.

Aquí tienes los temarios completos para consultarlos.

¿Son estos cursos de música online muy baratos?

Sí, lo son, y el precio está puesto pensando en su accesibilidad y, mientras yo pueda permitírmelo, seguirán siendo igual de económicos. Si tras comprar el curso quieres pagar más por él, o suscribirte a Patreon o recomendar su compra otros, etc, perfecto; toda ayuda para hacer sostenible este proyecto es bienvenida.

Si nunca has visto un video mío y no sabes cómo explico las cosas puedes venir a mi canal de Youtube; no profundizo tanto como en clase pero te dará una idea.

Si lo tienes claro y quieres los cursos puedes cómprarlos aquí.

Countblissett Teoría Musical

¿Teoría Musical? ¿Armonía Moderna? Te cuento quién soy:

Soy Tony Domenech, profesor de música moderna.

Trabajé más de 12 años como educador musical en una escuela privada de Música Moderna. Ahora estoy en Youtube y hablo de teoría musical con todo lo que eso implica:

Armonía moderna, análisis musical, acordes, composición, arreglos musicales, orquestación, etc.

Lo que explico es aplicable a un montón de instrumentos; piano, guitarra, bajo, etc.

Además de componer, hacer arreglos musicales y orquestar mis propios encargos (juegos indie, cortos, documentales, etc), entrevisto a compositores de bandas sonoras para la web de Asturscore y doy clases particulares online.

Hago cursos de teoría musical sobre distintas temáticas, así que tienes:

Armonía moderna, voicings, desarrollo melódico, arreglos para metales, arreglos para cuerdas y un largo etcétera que va aumentado con las peticiones de los suscriptores.

Me gusta la producción musical pero estoy más especializado en componer y arreglar música que en la parte de producción per se, aunque también hago algo de sound design si la cosa se pone fea o me apuntan a la cabeza con un arma.

Si es para obligarme a usar autotune tendrán que apretar el gatillo.

En general intento que la teoría musical y su práctica sean accesibles a todo el mundo por eso mis Masterclass de Teoría Musical, que son cursos de varias horas, son muy económicas. Creo que es imprescindible que los compositores tengan un lenguaje armónico rico e intento echar una mano en ese aspecto mientras me gano la vida.

Mis cursos: www.teoriamusical.es

Mi canal de Youtube