Componer música para videojuegos

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Componer música para videojuegos, de eso toca hablar hoy.

Concretamente no sólo de componer música para videojuegos, de los distintos géneros musicales que existen en el gaming, de cual es el perfil de cada uno de los jugadores y de qué música escuchan en base a este perfil de jugador. Podéis encontrar más información sobre perfil de jugadores, técnicas de composición para videojuegos, historia de la música de videojuegos, etc, en el libro que os recomiendo, de la autora Winifred Phillips, que ha hecho música para God of War, Little Big Planet, Assasins Creed, etc. Para hablar sobre los tipos de jugador he traido a mi amigo Rafa Laguna (@RafaLagoon en Twitter) cuyo canal tenéis en:

Es experto en desarrollo de videojuegos, Game Designer, programador y profesor de programación y game design. Una auténtica joya tanto a nivel personal como a nivel profesional; 100% Blissett approved.

El video donde os hablo de composición para videojuegos, tipos de jugador, etc, es este:

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TOCAR EN TODAS LAS TONALIDADES

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¿Tocar en todas las tonalidades? En este video de teoria musical súper fácil para principiantes, te enseño cómo entender los acordes, escalas, modos y tonos para que puedas hacerlo.

También te sirve para componer canciones, porque a veces compones en un tono y luego quieres transportarla a otras tonalidades para otros cantantes (¡o para tus días de resaca!)

Recuerda, aprende a tocar canciones en todas las tonalidades sin demasiada complicación, hay armonia y teoria musical implicada en el proceso pero nada que no puedas manejar, créeme.

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Escala Alterada y Acordes Alterados

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La escala Alterada es, de todas las escalas, una de mis preferidas.

Se forma sobre el séptimo grado de la melodic minor scale y la usamos en el acorde alterado.

Alguna gente la llama diminished whole tone, otros la llaman escala super locria pero, como veremos en el video, llamarla escala alterada (o modo alterado) es bastante práctico, al igual que cifrarlo como acorde alterado en lugar de acorde con chorrocientas mil tensiones o con cifrados de acordes más confusos.

Veremos qué diferencias tiene esta escala si la comparamos con otras escalas como la diminished scale o la whole tone scale y veremos como podemos resolver sus tensiones.

AL FINAL DEL VIDEO TIENES UNA TÉCNICA FÁCIL PARA FORMAR ACORDES ALTERADOS EN UN SÓLO PASO.

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Dominantes Sustitutos y Dominantes Alterados; ¿Qué Relación Tienen?

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Hoy vamos a hablar de la relación entre los dominantes sustitutos y los dominantes alterados porque en el video de ayer os hablé de la escala alterada y el dominante alterado que la usa, uno de mis tipos de acorde dominante preferido y, sin duda, una de los modos del menor melódico por el que siento predilección.

Hoy veremos un truco fácil para usar el SubV7 (dominante sustituto, dominante substituto, sustitución tritonal, sustituto de tritono… tiene más nombres que el demonio pero los amigos lo llamamos dominante lidio o lydian b7) y algunos voicings.

Mixolidio – Varios Modos Mixolidios

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Mixolidio es el modo que encontramos en el quinto grado de una escala Jónica.

Sin embargo existe más de un modo mixolodio que provienen de distintas escalas fuente y, además de servir para usarse sobre un acorde con función dominante, se puede usar como modo fuente para canciones modales.

De hecho el mixolidio es muy habitual en el rock and roll como escala mayor dinamizada, ya que su séptima bemol imprime más movimiento y carácter, además de aportar cierta reminiscencia del blues.

Cuando se tocan estos temas en triadas su sabor mixolidio se disimula, no obstante se pueden incluso analizar desde la escala jónica de la que hayamos sacado el modo.

Sin embargo una cosa es el análisis y otra la realidad de la música que escuchamos, y un tema mixolidio suena, sin duda, a tema mixolidio.

O dicho de otra forma; analizar un tema modal desde su escala fuente sería como decir que el So What de Miles Davis, que es uno de los temas modales más famosos en dórico, está en Jónico. Un error de enfoque que quizá implique sordera.

En la wikipedia, así como en papers sobre música rock y algunos foros de profesionales, podemos encontrar una lista de temas que utilizan el mixolidio como escala fuente.

En este video hablé de algunas escalas mixolidias y sus particularidades.

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Componer para Videojuegos: Las Históricas Aventuras de Daniela

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Componer para videojuegos es una de las cosas que más me gusta dentro del campo de la composición para bandas sonoras.

Quizá sea por el uso de música adaptativa o por las posibilidades que ofrece a la hora de utilizar todo el material que genero durante el proceso de composición, pero el caso es que componer para videojuegos me resulta estimulante.

He hablado de ello también en el canal de Rafa Laguna, buen amigo y profesor de creación de videojuegos.

En el video de abajo os explico cómo cree el tema principal de Las Históricas Aventuras de Daniela y como este tema sirvió de base para toda la banda sonora.

A través de fragmentación, transformación modal, elasticidad melódica, outlines y una serie de técnicas explicadas en mi curso de desarrollo melódico, di forma a la banda sonora del videojuego y en este video os detallo el proceso.

Un elemento de interés añadido a la hora de componer para este videojuego es que los creativos eran, literalmente, niños. Era un proyecto interdisciplinar entre centros y fue toda una experiencia poder participar en ello.

Esta iniciativa educacional ha recibido ya varios premios y menciones en prensa y espero que siente las bases para futuros proyectos de este estilo, donde los adultos ayudan a que los pequeños plasmen sus ideas en un producto final disfrutable.

Si te interesa la composición, la armonía moderna, los voicings, el desarrollo melódico y todas estas cosas, te recomiendo que visites mis cursos de música online y que eches un vistazo a mi canal de Youtube, donde tienes recursos totalmente gratis.

Elton John: Lenguaje Armónico

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Elton John, pese a empezar su carrera en los 70, tiene un fortísimo sonido ochentero en lo que se refiere a recursos armónicos.

Muchas veces asociamos el «Sonido de los 80» a eso; al sonido, a esas baterias de caja con reverb, a esos sintes y textura sonora y, no sin cierta ironía, olvidamos la música en sí.

Hubo una variedad de recursos musicales que inundaron la época, ya que la mayoría de músicos de la primera mitad de los ochenta, al igual que Elton John, venían de los 70, sabían tocar algún instrumento y podían hacer su música en directo con la misma efectividad que en el estudio.

Luego llegó la tecnología de producción musical que al principio potenció la música y luego, poco a poco, fue sustituyéndola, con honrosas excepciones.

Parte del lenguaje armónico de la época, y que encontramos en Elton John, son: acordes con novenas, inversiones, acordes híbridos, acordes suspendidos y toda una serie de formas de hacer que a veces se veían eclipsadas por lo más superficial; el sonido en sí, pero que todavía estaban presentes.

Siempre invito a mis suscriptores y a los alumnos de mis cursos de música online que, independientemente del estilo musical que practiquen, enriquezcan su vocabulario melódico, armónico y rítmico.

En ese sentido, Elton John puede aportarnos algunos recursos a los cuales echamos un vistazo en el video que te dejo aquí abajo. Espero que lo disfrutes.

Triadas Abiertas (y Cuatriadas)

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Triadas, triadas abiertas, cuatriadas, cuatriadas abiertas… ¿de qué va eso de abierta o cerrada?

Cuando construimos una triada o una cuatriada, la teoria musical nos dice que lo hagamos de una determinada forma; con una determinada fórmula.

Cuando queremos acordes más abiertos, los open voicings, nos explican una fórmula en la que construimos el acorde saltando notas para obtener una posición abierta.

Sin embargo la técnica que te explico en este video es mucho más rápida y efectiva, ya que no tienes que hacer nada distinto a lo que ya estás haciendo para conseguir triadas o cuatriadas en posición abierta, tan sólo cambiar la dirección.

¿Qué quiero decir con lo de cambiar la dirección?

Pues que si quieres una triada de C abierta, coges las notas que usas en la posición cerrada de abajo a arriba (C,E,G) y haces lo mismo pero de arriba a abajo (C, E, G pero empezando desde arriba). Lo mismo es aplicable a las cuatriadas.

Esta técnica hipersencilla es un primer paso hacia alterar las sonoridades de tus voicings, o disposiciones del acorde, tienes un curso de 9 horas dedicado a los voicings en mis cursos de música online.

Rosalía: La armonía, trá trá.

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Rosalía es, sin duda, la artista del momento. No sólo por su forma de irrumpir, por su propuesta estética y musical o por su alcance internacional sino por aspectos no tan evidentes de su música.

La conocí de una forma totalmente accidental gracias a la cantidad de detractores a los que parecía molestar que la joven triunfase, hice un video sobre ello.

A lo que vamos: en los últimos años hemos vivido la ascensión imparable de artistas cuya música se basaba puramente en la producción sonora, dejando el aspecto armónico relegado, literalmente, a los cuatro acordes de siempre.

Sin embargo en Rosalía encontramos, si miramos debajo de toda la producción -que pese a su minimalismo contiene elementos muy llamativos-, una serie de recursos armónicos que bien merecen una pequeña exploración.

La artista compone, compone de verdad, quiero decir; melodía, acordes y una idea clara del arreglo que luego materializa con sus productores. De hecho su disco El Mal Querer es su trabajo de fin de grado reconvertido gracias a los sonidos de su productor en el disco tal y como lo conocemos.

Algunos recursos armónicos, uso de modos habituales en el flamenco, dominantes frigios, etc, alejan el disco de la previsible armonía de los top chart, lo cual se agradece en una artista joven.

Que haya o no estudiado es lo de menos, pero en su caso, Rosalía ha estudiado en una de las mejores escuelas de música que tenemos en España, así que lo mínimo es escuchar el álbum y formarse opinión.

¿Modo Lidio o Modos Lidios? Aprende a usarlos todos.

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¿Modo Lidio o Modos Lidios? ¿De dónde sale ese plural?

En el post anterior veíamos que había más de 7 modos musicales, de hecho nos centramos en 21 y en esos 21 había modos lidios.

El cuarto grado del menor melódico, por ejemplo, se llama Lydian b7 o Lidio dominante. Alguna gente lo llama Mixolidio #11 pero, en armonía moderna, especialmente en jazz, se suele denominar Lydian b7, que es como un modo lidio normal pero con la séptima bemol.

En el primero intento serio de crear una teoría musical puramente jazzistica se utilizó la escala lidia como escala principal, en lugar de la jónica que utilizamos por norma general, y de ella se derivaban distintas escalas que daban pie a distintos modos lidios, entre otras cosas.

Todos estos modos y los acordes que les corresponden están cubiertos en mi masterclass de armonía moderna, que puedes encontrar en mis cursos online.

El propósito de este video fue explicar por qué los modos lidios son tan importantes, por qué hay más de uno y cómo se usan.

También, de camino, echamos un vistazo por encima a la armonía modal, que como vimos no se apoya tanto en progresiones sino en incidir en el color específico del modo, en el caso del lidio en la #11.

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