La Importancia del Desarrollo Melódico en las Bandas Sonoras

Desarrollo melódico. El tema es tan fascinante que le he dedicado un curso de 13 horas, lleno de técnicas aplicables a él. El motivo de hacer esto es que, en la actualidad, sonamos de forma increíble gracias al despliegue de medios pero estamos perdiendo lo básico.

Y ojo, no se trata de nostalgia ni de cualquier tiempo pasado fue mejor, etc.

Tampoco se trata de menoscabar la increíble labor en el campo del diseño de sonido y la producción que realizamos hoy en día en el ámbito de las bandas sonoras.

Se trata, simplemente, de constatar el hecho de que estamos tan absortos en la producción musical que parece que se nos ha olvidado que la música, en especial las melodías, tienen que desarrollarse.

Una melodía está viva, gira, se mueve, crece, encoge; cambia según su contexto.

Presentar un mismo tema una y otra vez, con la única novedad de sonar cada vez más fuerte, no es desarrollar. Para encontrar buenos ejemplos de desarrollo tenemos que mirar un poco hacia atrás y reaprender de los maestros que, por desgracia, ya no están entre nosotros.

En muchos videos comento que la capacidad de desarrollo melódico de nuestros mayores (Max Steiner, Bernard Herrmann, John Williams, Jerry Goldsmith, James Newton Howard, etc) es mucho más grande que la de las nuevas generaciones, con honrosas excepciones.

No es ningún secreto y tampoco es algo que no tenga solución, simplemente hay que reconocerlo y ponerle remedio; ese es el enfoque constructivo en el que creo y el que enseño.

El video original con el desarrollo melódico de Goldsmith

En este video me centré en ello y puse un ejemplo del Star Trek de Jerry Goldsmith, donde podimos escuchar como un tema de un minuto y poco se convierte, gracias al desarrollo melódico, en un tema de seis.

Os pongo aquí el video y continúo abajo, porque el video tuvo respuesta por parte de un divulgador y músico experto en John Williams y su opinión fue muy interesante.

Respuesta de Andrés Valverde, experto en John Williams

Tras este video, Andrés valverde se puso en contacto conmigo en redes sociales y tras una breve charla compartió conmigo su inquietud sobre la falta de desarrollo melódico. Es comprensible, todos estamos encantados con el desarrollo de Williams, el desarrollo de Newton Howard, etc, pero son mayores y, desafortunadamente, nos dejarán un día.

Necesitamos un relevo que sepa no sólo manejar las nuevas tecnologías, sino que también domine las técnicas de desarrollo melódico de las generaciones anteriores.

Después tuvo a bien enviarme unos hablando de lo dicho en mi video y poniendo más ejemplos, el video lo tenéis aquí abajo.

Si te interesa el desarrollo melódico, la armonía moderna, etc, échale un vistazo a mis cursos.

God of War y el Leitmotiv ausente

En este video di un repaso a cómo se desarrolló el Leitmotiv de Kratos a lo largo de la saga God of War.

Hablé de cómo se consolidó y desarrolló el lenguaje armónico, el lenguaje melódico y el lenguaje rítmico de un proyecto que consta de varias entregas: la saga God of War.

Además de esto, comenté la decisión rupturista de Bear McCreary al no incluir en su trabajo para God of War el que fue tema principal durante todos los juegos de Kratos hasta que él llegó.

Al igual que sucedió con el video sobre la orquestación de John Williams, en este video sobre God of War presté atención al uso de colores orquestales, y a los contrastes entre registros, ya que afectan a la percepción del oyente de forma notable y son del interés de todo aquel que quiera aprender a componer y usar los recursos de forma efectiva.

Personalmente el tema de Kratos me encanta por su sencillez y efectividad a la hora de representarlo. Me explico:

Kratos es un hombre que se eleva hasta convertirse en Dios. A lo largo de la saga adquiere y pierde poder, no voy a hacer spoilers pero si lo habéis jugado ya sabéis a qué me refiero.

El caso es que su tema hace lo mismo, tras pocas notas la armonía asciende medio tono, y vuelve a descender, y vuelve a ascender, etc. Igual que Kratos.

Este detalle siempre me pareció magnífico, y es una de las muchas cosas que encontrarás en el video.

Orquestación en Star Wars John Williams

En este video de Análisis Musical abordé la orquestación de John Williams en el main theme de Star Wars.

Williams es, sin duda, un gran maestro a la hora no sólo de componer temas memorables (Star wars, Superman, E.T, Indiana Jones y un largo etcétera) sino en el dominio de la paleta orquestal. Su técnica de orquestación exprime al máximo las capacidades de la orquesta, tanto en lo evidente como en lo sutil.

Todas este dominio de la orquestación puesto al servicio de un lenguaje armónico hace que, las obras de Williams, sean siempre de interés para todos los amantes de las bandas sonorass.

Seas oyente, aspirante a compositor o profesional dispuestos, seguir aprendiendo de los grandes siempre es sano.

En el video vemos como Williams utiliza técnicas de orquestación básicas para evitar la fatiga auditiva y mantener el interés; cambios de sección, cambios de registro, dirección del oído hacia una zona determinada del espectro de frecuencias para iniciar acto seguido un despliegue en el extremo opuesto…

La cantidad de técnicas orquestales con la que Williams deleita en una sola pieza es increíble, así que es importante hacer escuchas guiadas como la que grabé en este video.

Por desgracia en Youtube no siempre puedo poner todos los ejemplos que querría de orquestación o arreglos musicales completos. Por suerte La Fuerza estuvo con nosotros este día y pudimos grabar el video y subirlo sin problemas.

Sobre la orquestación el John Williams destacaría su uso de secciones combinadas de forma dinámica; cómo consigue que todo esté siempre vivo y en movimiento, fluyendo de forma natural y sin sonar forzado.

Un maestro de maestros que bien merece un video o dos (mil).

Si te interesa aprender armonía moderna, voicings, desarrollo melódico y orquestación echa un vistazo a mis cursos.

Countblissett Teoría Musical

¿Teoría Musical? ¿Armonía Moderna? Te cuento quién soy:

Soy Tony Domenech, profesor de música moderna.

Trabajé más de 12 años como educador musical en una escuela privada de Música Moderna. Ahora estoy en Youtube y hablo de teoría musical con todo lo que eso implica:

Armonía moderna, análisis musical, acordes, composición, arreglos musicales, orquestación, etc.

Lo que explico es aplicable a un montón de instrumentos; piano, guitarra, bajo, etc.

Además de componer, hacer arreglos musicales y orquestar mis propios encargos (juegos indie, cortos, documentales, etc), entrevisto a compositores de bandas sonoras para la web de Asturscore y doy clases particulares online.

Hago cursos de teoría musical sobre distintas temáticas, así que tienes:

Armonía moderna, voicings, desarrollo melódico, arreglos para metales, arreglos para cuerdas y un largo etcétera que va aumentado con las peticiones de los suscriptores.

Me gusta la producción musical pero estoy más especializado en componer y arreglar música que en la parte de producción per se, aunque también hago algo de sound design si la cosa se pone fea o me apuntan a la cabeza con un arma.

Si es para obligarme a usar autotune tendrán que apretar el gatillo.

En general intento que la teoría musical y su práctica sean accesibles a todo el mundo por eso mis Masterclass de Teoría Musical, que son cursos de varias horas, son muy económicas. Creo que es imprescindible que los compositores tengan un lenguaje armónico rico e intento echar una mano en ese aspecto mientras me gano la vida.

Mis cursos: www.teoriamusical.es

Mi canal de Youtube