Notas Pivot: Rearmonización

La rearmonización con notas pivot es una técnica habitual en jazz y en artistas con un lenguaje armónico avanzado como Jacob Collier.

Las notas pivot utilizan un concepto muy similar al concepto de los acordes pivot que encontramos en la modulación con acordes pivot, que es uno de los tipos de modulación explicados en la masterclass de armonía moderna.

La idea base es que una misma nota existe en distintos acordes con funciones distintas, al igual que los acordes pivot son morfologicamente iguales entre sí pero varían en función total y en su relación escala-acorde.

Es habitual encontrar también encontrar notas pivot en acordes con función mediante, tanto diatónicos como cromáticos, acordes muy utilizados en armonía de cine, pero también pueden encontrarse en canciones pop, en grupos con un lenguaje armónico interesante como por ejemplo Radiohead, grupo que además utiliza el intercambio modal de forma muy efectiva.

Índice del Video:

00:00 Intro

00:16 Acordes Pivot

01:37 Notas Pivot

03:15 Acordes Mediantes

04:59 Acordes de Cine

06:19 Armonía Radiohead

07:31 Armonía y estructura

07:52 Leading Tones

08:26 Mediantes Cromáticos

09:40 Función Tonal

11:10 Armonía Cromática

12:50 Notas Repetidas

14:50 Armonía Jacob Collier

15:11 Escoger nota Pivot

16:25 Modulaciones con Pivot

18:16 Ear Training con Notas Pivot

27:14 Ejercicio con Notas Pivot

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Chord Melody: Rearmonización

Chord Melody es el nombre que ponemos en jazz a convertir una melodía en una sucesión de acordes, sucesión de acordes que normalmente tiene la melodía en el top note y hace uso extensivo de las técnicas de rearmonización propias del lenguaje jazzistico

El chord melody no es patrimonio exclusivo del jazz, de hecho algunas melodías anteriores al periodo clásico ya utilizaban esta forma de armonización.

Hoy día la encontramos en jazz, rock, fussion e incluso en pop. Los principios que la rigen son bastante sencillos y en este video los explicaremos con un ejemplo sencillo.

Las cosas a tener en cuenta a la hora de rearmonizar con esta técnica musical son los landing points, es decir, los puntos de llegada, la direccionalidad melódica y la narrativa tanto melódica como armónica.

Para usar chord melody de una forma efectiva tenemos que plantear la rearmonización como algo más que sustituir acordes, ya que en su versión más pura todas y cada una de las notas van a tener su propio acorde.

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Arreglos Musicales para Big Band de Jazz

Hacer arreglos musicales para big band es una de las cosas más divertidas que, como músicos de jazz, podemos hacer. Estudiar arreglos para big band es una forma perfecta de introducirse al lenguaje previo a la orquestación en un contexto de música moderna.

Las grandes big bands de Ellington, Basie, Jones, etc, nos han dejado un legado sonoro inmenso y, a día de hoy, seguimos escribiendo arreglos musicales para este ensemble de jazz: la big band.

En este video hablaremos sobre tips básicos de escritura de arreglos para big band, consideraciones sobre las diferentes secciones que la componen, los saxos, los metales y la sección rítmica.

Para que el video os aporte más, os he traído a otro educador musical que está especializado en lenguaje de jazz y que escribe y dirige obras para big band, así tenéis feedback de primera mano sobre componer música para esta fabulosa formación. Él es Miguel López, profesor de composición y armonía en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. https://musikene.eus/

A Miguel lo podéis encontrar en Twitter: @MiguelLopezBlaz

La foto de la portada está hecha por Antonio Torres, excelente fotógrafo que se ha especializado en músicos de jazz, su instagram es: https://www.instagram.com/atorresjazz…

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Blues – Armonía Moderna

El Blues es un elemento clave en la armonía moderna de tradición afroamericana que sirve como base a músicas de gran riqueza melódica, rítmica y armónica.

Durante la era del swing dos grandes orquestas compartían el liderazgo de la escena jazzistica, la orquesta de Count Basie y la orquesta de Duke Ellington, aunque las radiofórmulas, que en aquellas épocas no programaban música de artistas afroamericanos, se alimentaban con la orquesta de Benny Goodman, Glenn Miller y otros.

Algo similar sucedía en el panorama del blues y el rock, donde las nuevas músicas surgidas en la comunidad afromericana tenían un potencial, no sólo músical sino comercial, enorme. En medio de este contexto nos encontramos con que algunas orquestas de swing interpretaban blues, algunas de ellas como la orquesta de Count Basie, de forma excepcional. Estas orquestas desarrollaron su propia versión de la típica progresión de blues de 12 compases, como sucedería después en el bebop.

A las progresiones de blues y su evolución ya le dedicamos un video que puedes encontrar aquí:

En el video de hoy vamos a explorar el tipo de progresión de blues que era habitual en la big band de Count Basie, vamos a ver su progresión armónica para conocerla, con sus disminuidos, sus dominantes secundarios, etc, y añadirla a nuestro repertorio de recursos armónicos, incrementando nuestro vocabulario musical.

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Rhythm Changes – Armonía Jazz

Dentro de la armonía de Jazz, los Rhythm Changes son una de las formas básicas de aprendizaje musical, especialmente para adquirir soltura y vocabulario con la improvisación.

Desde que George Gershwin compuso I’ve got Rhythm, los músicos de Jazz la han utilizado como vehículo de improvisación, llegando incluso a generar nuevos temas que utilizan los mismos cambios armónicos, cambios que conocemos como Rhythm Changes.

¿Temas que utilizan Rhythm Changes? Además del I’ve Got Rhythm, del cual os recomiendo escucharl la gloriosa versión de Ella Fitzgerald, tenéis el tema principal de la serie de animación Flintstones, o varios standars célebres dentro del jazz, como Cottontail, de Duke Ellington, Oleo, de Sonny Rollins, Anthropology, de Charlie Parker, The Theme, de Miles Davis, y un largo etcétera.

Como el Rhythm Changes es algo que debes tener en tu vocabulario musical como improvisador, esta semana la tarea irá enfocada a eso: a crear un rhythm changes.

00:00 Inicio 00:05 Improvisación en el Jazz 01:42 Blues y Rhythm Changes 05:40 Contrafacts Standars 09:02 La Cultura Jazzistica del Swing y del Bebop 13:20 Estructura del Rhythm Changes 15:30 Acordes del Rhythm Changes 23:45 Posibilidades Armónicas del Rhythm Changes

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