Cómo Armonizar una Melodía

En este video hablaremos sobre cómo armonizar melodías y, para ello, primero debemos distinguir entre melodía armonizada y melodía acompañada. También veremos conceptos que nos serán útiles en orquestación, tales como densidad armónica y peso instrumental. La idea es que podáis armonizar melodías nota a nota sin que vuestras progresiones de acordes dejen de tener sentido. Recordad que unos buenos voicings, un voice leading que os guste (no tiene por qué seguir las normas clásicas de conducción de voces) y una buena orquestación o un buen arreglo musical harán que vuestra melodía armonizada coja más cuerpo. En el video también hablamos sobre cómo hacer que la melodía no se pierda cuando aumentamos la densidad armónica.

Índice: 00:35 Melodía acompañada y melodía armonizada 01:12 Melodía Armonizada 01:34 Voicings 02:42 Líneas 04:24 Funciones tonales 05:14 Creando la progresión de acordes 06:48 Comprobando la progresión de acordes 08:11 Armonización a 4 voces 08:36 Contexto Armónico 09:04 Densidad Armónica 10:06 Armonización a 5 voces 10:46 Duplicar la melodía para compensar la densidad armónica 11:06 Enlaces de videos de armonización en el canal 12:26 Orquestación 13:40 Voicings Abiertos

Armonías Vocales

Las Armonias vocales en un arreglo, sea estilo barber shop, neo soul, gospel, etc, siempre tienen un encanto especial. Son esas armonías vocales, entre otras cosas, las que hacen que artistas como Jacob Collier, Take 6 y otros tengan un sitio especial en nuestra lista de reproducción pero, ¿cómo se escriben ese tipo de arreglos? ¿por dónde empiezo? hoy vamos a ver unos principios sencillos para que, partiendo de un sketch armónico, podamos armonizar un tema vocal con su melodía, contramelodía, acordes, linea de bajo, etc. La idea básica es tener un sketch con la armonía y los voicings que correspondan dentro de nuestro rango practicable. Intentamos que la linea de bajo ocupe un espacio, los acordes otro y la melodia otro. Podemos duplicar las partes melodicas que nos interesa destacar y añadir detalles que aporten riqueza rítmica, bien como línea propia o cómo línea que resalte determinadas figuraciones rítmicas ya presentes a la composición. Si te interesa profundizar en armonía moderna, voicings y desarrollo melódico, echa un vistazo al comentario fijado.

Análisis Armónico: All of Me

Análisis musical: Lenguaje armónico es la nueva sección donde veremos análisis armónico de standars de jazz para ampliar recursos y mejorar nuestro lenguaje musical. Veremos standars de distintos estilos musicales, principalmente jazz, y aprenderemos sobre el análisis de modulaciones, dominantes secundarios, dominantes sustitutos, la relación escala acorde, cómo cifrar los análisis musicales de distintos tipos de acorde y de la relación que tienen dentro de una progresión, además de la forma musical de la canción o tema a analizar. De esta forma, además de enriquecer el lenguaje musical, aprendemos como hacer un análisis armónico.

IMPROVISACIÓN: MAPEO ARMÓNICO

Una de las claves de la improvisación es conocer perfectamente el modo que pertenece a cada uno de los acordeds en los que estamos moviéndonos.

Para ello, mapear los chord tones y tensiones del acorde, es un recurso muy útil.

Dentro de la teoría musical, en el campo de análisis musical, es importante que tengamos muy, muy clara la relación escala acorde; tanto la forma del acorde, como su modo como su escala fuente, al margen del voicing que estemos tocando.

Esta sencilla técnica te ayudará toques el instrumento que toques, sea piano, guitarra, saxofón o lo que sea.

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¿Los Acordes Menores Son Tristes?

¿Es verdad que los modos producen emociones? ¿que los acordes mayores son alegres y los acordes menores son tristes?

No exactamente, ni los acordes menores son tristes ni los mayores son alegres y en este video te cuento por qué.

Hay muchos modos además de los 7 modos griegos que probablemente conoces (jónico, dórico, lidio, mixolidio, eólico y locrio) tenemos todos los modos de la escala menor melódica y todos los de la escala menor armónica, (dórico b2, lidio aumentado, mixolidio b13, Locrio 9, superlocrio, locrio 13, jónico aumentado, lidio menor, frigio dominante, lidio #2, disminuida alterada, etc)

Cada uno de estos modos puede transmitir una emoción pero no es que tengan una emoción asociada, sino que es algo más relacionado con el uso y además ese uso varía incluso de una zona a otra del mundo, de ahí que sea interesante dedicar unos minutos a esta parte de la teoría musical que a veces está un poco más abandonada y de la que es genial hablar.

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La Escala Cromática como Mapa de Acordes.

La escala cromática, además de ser importante en el jazz y en las músicas urbanas, es una guía útil para localizar varios tipos de acorde con un sólo golpe de vista:

Acordes Disminuidos como acordes de paso, dominantes secundarios y acordes sustitutos o SubV7. En este video echamos un vistazo a un recurso básico y fácil para situarte usando la escala cromatica como guía.

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INTERCAMBIO MODAL con?TODOS los MODOS ?

En el intercambio modal no sólo utilizamos los modos de la escala menor natural sino también los que surgen de la escala menor melódica, la escala menor armónica y los modos practicables como el dórico, el frigio, etc.

El intercambio modal completo enriquece notablemente el lenguaje armónico y es una forma genial de familizarizarse con todos los modos. Espero que este sistema de os sea útil para componer canciones, componer bandas sonora o cualquiera que sea la cosa que hacéis en vuestro Daw, sea Cubase, Logic, Fl Studio, Ableton, etc.

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TOCAR EN TODAS LAS TONALIDADES

¿Tocar en todas las tonalidades? En este video de teoria musical súper fácil para principiantes, te enseño cómo entender los acordes, escalas, modos y tonos para que puedas hacerlo.

También te sirve para componer canciones, porque a veces compones en un tono y luego quieres transportarla a otras tonalidades para otros cantantes (¡o para tus días de resaca!)

Recuerda, aprende a tocar canciones en todas las tonalidades sin demasiada complicación, hay armonia y teoria musical implicada en el proceso pero nada que no puedas manejar, créeme.

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Escala Alterada y Acordes Alterados

La escala Alterada es, de todas las escalas, una de mis preferidas.

Se forma sobre el séptimo grado de la melodic minor scale y la usamos en el acorde alterado.

Alguna gente la llama diminished whole tone, otros la llaman escala super locria pero, como veremos en el video, llamarla escala alterada (o modo alterado) es bastante práctico, al igual que cifrarlo como acorde alterado en lugar de acorde con chorrocientas mil tensiones o con cifrados de acordes más confusos.

Veremos qué diferencias tiene esta escala si la comparamos con otras escalas como la diminished scale o la whole tone scale y veremos como podemos resolver sus tensiones.

AL FINAL DEL VIDEO TIENES UNA TÉCNICA FÁCIL PARA FORMAR ACORDES ALTERADOS EN UN SÓLO PASO.

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Componer para Videojuegos: Las Históricas Aventuras de Daniela

Componer para videojuegos es una de las cosas que más me gusta dentro del campo de la composición para bandas sonoras.

Quizá sea por el uso de música adaptativa o por las posibilidades que ofrece a la hora de utilizar todo el material que genero durante el proceso de composición, pero el caso es que componer para videojuegos me resulta estimulante.

He hablado de ello también en el canal de Rafa Laguna, buen amigo y profesor de creación de videojuegos.

En el video de abajo os explico cómo cree el tema principal de Las Históricas Aventuras de Daniela y como este tema sirvió de base para toda la banda sonora.

A través de fragmentación, transformación modal, elasticidad melódica, outlines y una serie de técnicas explicadas en mi curso de desarrollo melódico, di forma a la banda sonora del videojuego y en este video os detallo el proceso.

Un elemento de interés añadido a la hora de componer para este videojuego es que los creativos eran, literalmente, niños. Era un proyecto interdisciplinar entre centros y fue toda una experiencia poder participar en ello.

Esta iniciativa educacional ha recibido ya varios premios y menciones en prensa y espero que siente las bases para futuros proyectos de este estilo, donde los adultos ayudan a que los pequeños plasmen sus ideas en un producto final disfrutable.

Si te interesa la composición, la armonía moderna, los voicings, el desarrollo melódico y todas estas cosas, te recomiendo que visites mis cursos de música online y que eches un vistazo a mi canal de Youtube, donde tienes recursos totalmente gratis.