Archivo de la categoría: creatividad

Cómo Armonizar una Melodía

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En este video hablaremos sobre cómo armonizar melodías y, para ello, primero debemos distinguir entre melodía armonizada y melodía acompañada. También veremos conceptos que nos serán útiles en orquestación, tales como densidad armónica y peso instrumental. La idea es que podáis armonizar melodías nota a nota sin que vuestras progresiones de acordes dejen de tener sentido. Recordad que unos buenos voicings, un voice leading que os guste (no tiene por qué seguir las normas clásicas de conducción de voces) y una buena orquestación o un buen arreglo musical harán que vuestra melodía armonizada coja más cuerpo. En el video también hablamos sobre cómo hacer que la melodía no se pierda cuando aumentamos la densidad armónica.

Índice: 00:35 Melodía acompañada y melodía armonizada 01:12 Melodía Armonizada 01:34 Voicings 02:42 Líneas 04:24 Funciones tonales 05:14 Creando la progresión de acordes 06:48 Comprobando la progresión de acordes 08:11 Armonización a 4 voces 08:36 Contexto Armónico 09:04 Densidad Armónica 10:06 Armonización a 5 voces 10:46 Duplicar la melodía para compensar la densidad armónica 11:06 Enlaces de videos de armonización en el canal 12:26 Orquestación 13:40 Voicings Abiertos

Tensiones del acorde en la Melodía

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Crear melodías y desarrollarlas es algo a lo que dediqué todo un curso. En este video exploramos algunos conceptos sencillos para, partiendo de la armonía, crear melodías. Pero no sólo melodías desde la triada base sino desde las distintas triadas internas que surgen en cada uno de los modos que nos da la relación escala acorde. Además vemos que las tensiones no son unicamente notas de paso o notas de adorno sino que pueden ser las notas más importantes cuando vamos a construir una melodía y ello nos es muy útil en contextos de armonía funcional y de armonía no funcional como el neo soul. También pegamos un repaso rápido al concepto de upper structures que, aunque no es lo mismo, está relacionado. Estas son ideas que te pueden ayudar desde cero para aprender teoría musical desde un enfoque práctico.

¿Teoría Musical o Práctica Musical?

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Los lunes subimos videos explicando alguna técnica musical para que podáis aplicarla en vuestras composiciones, los miércoles hacemos análisis de canciones para ver sus recursos armónicos, progresiones, relaciones escala acorde, etc, y los sábados hacemos directo para ver vuestros trabajos. Hoy vamos a dedicar el video a un Q&A con preguntas vuestras sacadas de los posts de la pestaña comunidad en Youtube. Abrimos con una pregunta interesante, ¿teoria musical o práctica musical?

IMPROVISACIÓN: MAPEO ARMÓNICO

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Una de las claves de la improvisación es conocer perfectamente el modo que pertenece a cada uno de los acordeds en los que estamos moviéndonos.

Para ello, mapear los chord tones y tensiones del acorde, es un recurso muy útil.

Dentro de la teoría musical, en el campo de análisis musical, es importante que tengamos muy, muy clara la relación escala acorde; tanto la forma del acorde, como su modo como su escala fuente, al margen del voicing que estemos tocando.

Esta sencilla técnica te ayudará toques el instrumento que toques, sea piano, guitarra, saxofón o lo que sea.

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¿Los Acordes Menores Son Tristes?

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¿Es verdad que los modos producen emociones? ¿que los acordes mayores son alegres y los acordes menores son tristes?

No exactamente, ni los acordes menores son tristes ni los mayores son alegres y en este video te cuento por qué.

Hay muchos modos además de los 7 modos griegos que probablemente conoces (jónico, dórico, lidio, mixolidio, eólico y locrio) tenemos todos los modos de la escala menor melódica y todos los de la escala menor armónica, (dórico b2, lidio aumentado, mixolidio b13, Locrio 9, superlocrio, locrio 13, jónico aumentado, lidio menor, frigio dominante, lidio #2, disminuida alterada, etc)

Cada uno de estos modos puede transmitir una emoción pero no es que tengan una emoción asociada, sino que es algo más relacionado con el uso y además ese uso varía incluso de una zona a otra del mundo, de ahí que sea interesante dedicar unos minutos a esta parte de la teoría musical que a veces está un poco más abandonada y de la que es genial hablar.

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La Escala Cromática como Mapa de Acordes.

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La escala cromática, además de ser importante en el jazz y en las músicas urbanas, es una guía útil para localizar varios tipos de acorde con un sólo golpe de vista:

Acordes Disminuidos como acordes de paso, dominantes secundarios y acordes sustitutos o SubV7. En este video echamos un vistazo a un recurso básico y fácil para situarte usando la escala cromatica como guía.

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TOCAR EN TODAS LAS TONALIDADES

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¿Tocar en todas las tonalidades? En este video de teoria musical súper fácil para principiantes, te enseño cómo entender los acordes, escalas, modos y tonos para que puedas hacerlo.

También te sirve para componer canciones, porque a veces compones en un tono y luego quieres transportarla a otras tonalidades para otros cantantes (¡o para tus días de resaca!)

Recuerda, aprende a tocar canciones en todas las tonalidades sin demasiada complicación, hay armonia y teoria musical implicada en el proceso pero nada que no puedas manejar, créeme.

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Componer para Videojuegos: Las Históricas Aventuras de Daniela

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Componer para videojuegos es una de las cosas que más me gusta dentro del campo de la composición para bandas sonoras.

Quizá sea por el uso de música adaptativa o por las posibilidades que ofrece a la hora de utilizar todo el material que genero durante el proceso de composición, pero el caso es que componer para videojuegos me resulta estimulante.

He hablado de ello también en el canal de Rafa Laguna, buen amigo y profesor de creación de videojuegos.

En el video de abajo os explico cómo cree el tema principal de Las Históricas Aventuras de Daniela y como este tema sirvió de base para toda la banda sonora.

A través de fragmentación, transformación modal, elasticidad melódica, outlines y una serie de técnicas explicadas en mi curso de desarrollo melódico, di forma a la banda sonora del videojuego y en este video os detallo el proceso.

Un elemento de interés añadido a la hora de componer para este videojuego es que los creativos eran, literalmente, niños. Era un proyecto interdisciplinar entre centros y fue toda una experiencia poder participar en ello.

Esta iniciativa educacional ha recibido ya varios premios y menciones en prensa y espero que siente las bases para futuros proyectos de este estilo, donde los adultos ayudan a que los pequeños plasmen sus ideas en un producto final disfrutable.

Si te interesa la composición, la armonía moderna, los voicings, el desarrollo melódico y todas estas cosas, te recomiendo que visites mis cursos de música online y que eches un vistazo a mi canal de Youtube, donde tienes recursos totalmente gratis.

Triadas Abiertas (y Cuatriadas)

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Triadas, triadas abiertas, cuatriadas, cuatriadas abiertas… ¿de qué va eso de abierta o cerrada?

Cuando construimos una triada o una cuatriada, la teoria musical nos dice que lo hagamos de una determinada forma; con una determinada fórmula.

Cuando queremos acordes más abiertos, los open voicings, nos explican una fórmula en la que construimos el acorde saltando notas para obtener una posición abierta.

Sin embargo la técnica que te explico en este video es mucho más rápida y efectiva, ya que no tienes que hacer nada distinto a lo que ya estás haciendo para conseguir triadas o cuatriadas en posición abierta, tan sólo cambiar la dirección.

¿Qué quiero decir con lo de cambiar la dirección?

Pues que si quieres una triada de C abierta, coges las notas que usas en la posición cerrada de abajo a arriba (C,E,G) y haces lo mismo pero de arriba a abajo (C, E, G pero empezando desde arriba). Lo mismo es aplicable a las cuatriadas.

Esta técnica hipersencilla es un primer paso hacia alterar las sonoridades de tus voicings, o disposiciones del acorde, tienes un curso de 9 horas dedicado a los voicings en mis cursos de música online.

Cómo Improvisar: Herramientas básicas y ejercicios.

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¿Cómo improvisar?

Todos los que nos dedicamos a la enseñanza de música moderna nos hemos enfrentado a esta pregunta en algún momento. De hecho, en más de uno.

La improvisación, dejando de lado mil matices y simplificando para poder manejar el tema que nos ocupa, puede entenderse como composición en tiempo real.

De esta forma, se aplicarían las mismas técnicas armónicas, melódicas y rítmicas que se aplican a la composición, con el matiz de aplicarse en tiempo real y sin posibilidad de volver atrás, es decir; sin poder corregir nada de lo tocado.

En el último video de mi curso de desarrollo melódico, doy algunas ideas sobre cómo aplicar todas las técnicas vistas durante las 13 horas que dura a la improvisación

Sin embargo, sí que hay un pequeño elemento que diferencia en gran parte al improvisador del intérprete puro; la capacidad de tocar lo que piensa, llegando a simultanearlo de tal forma que, desde fuera, pensamiento y acción son lo mismo.

Por supuesto existen técnicas con base armónica que nos permiten improvisar; outlines, guide tones, escalas, arpegios, etc, todas están cubiertas en mi curso, pero es esta herramienta, este pensar y tocar, lo que siempre me ha fascinado y a lo que dediqué este video.

En el video de cómo improvisar introduje el concepto de tacto mental, a falta de un término mejor, para describir esa capacidad de saber dónde están las notas en el instrumento, sin tener que leerlas en el papel y, en ocasiones, sin tener que mirar el piano, la guitarra o el instrumento que estemos tocando.

La idea del video es, no sólo verlo, sin poner en práctica lo que en él se explica.

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