Cómo Improvisar: Herramientas básicas y ejercicios.

¿Cómo improvisar?

Todos los que nos dedicamos a la enseñanza de música moderna nos hemos enfrentado a esta pregunta en algún momento. De hecho, en más de uno.

La improvisación, dejando de lado mil matices y simplificando para poder manejar el tema que nos ocupa, puede entenderse como composición en tiempo real.

De esta forma, se aplicarían las mismas técnicas armónicas, melódicas y rítmicas que se aplican a la composición, con el matiz de aplicarse en tiempo real y sin posibilidad de volver atrás, es decir; sin poder corregir nada de lo tocado.

En el último video de mi curso de desarrollo melódico, doy algunas ideas sobre cómo aplicar todas las técnicas vistas durante las 13 horas que dura a la improvisación

Sin embargo, sí que hay un pequeño elemento que diferencia en gran parte al improvisador del intérprete puro; la capacidad de tocar lo que piensa, llegando a simultanearlo de tal forma que, desde fuera, pensamiento y acción son lo mismo.

Por supuesto existen técnicas con base armónica que nos permiten improvisar; outlines, guide tones, escalas, arpegios, etc, todas están cubiertas en mi curso, pero es esta herramienta, este pensar y tocar, lo que siempre me ha fascinado y a lo que dediqué este video.

En el video de cómo improvisar introduje el concepto de tacto mental, a falta de un término mejor, para describir esa capacidad de saber dónde están las notas en el instrumento, sin tener que leerlas en el papel y, en ocasiones, sin tener que mirar el piano, la guitarra o el instrumento que estemos tocando.

La idea del video es, no sólo verlo, sin poner en práctica lo que en él se explica.

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¿Cómo tocar acordes de 4 o más notas usando sólo 3?

¿Se pueden tocar acordes implicando armonías más complejas con sólo 3 notas?

En este video di algunos tips sencillos sobre armonía moderna y voicings donde recurriamos a rootless chords, shell voicings y distintos recursos para utilizar acordes de 3 notas que no sean realmente triadas (1, 3, 5)

Algunos de los tipos de disposición que mencioné en el video (rootlees, shell, etc) están cubiertos en profundidad en mis cursos de música online aquí puedes consultar el temario del curso de voicings.

Se pueden tocar acordes mayores, menores, dominantes, semidisminuidos, disminuidos y aumentados con esta técnica que es en realidad un enfoque muy sencillo pero efectivo en música moderna.

Una cosa que muchos instrumentistas pasan por alto, especialmente los teclistas, es que en un grupo seguramente habrá alguien tocando las tónicas de los acordes, por lo que no es preciso que el voicing contenga la fundamental.

Si queremos un CMaj9 el bajo puede tocar un C y nosotros un Em7, siendo la armonía resultante un CMaj9. Así que una de las primeras opciones que podemos bajarar es tocar notas guía (3, 7 o 7, 3) y una tensión (en este caso la 9) dejando la fundamental (C) para el bajista.

Otra cosa a tener en cuenta es que en la mayoría de acordes, salvo alteración, la quinta es prescindible, por lo que podemos implicar un CMaj7 tocando 1, 3, 7 si queremos un voicing cerrado o un 1, 7, 3 si queremos el acorde abierto.

Abajo tenéis el video:

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