Cómo componer melodías, sin saber teoría musical o sabiéndola, tiene mucho que ver con percibir dónde quieren moverse las notas.

Todo el desarrollo melódico posterior reforzará y ampliará la intención y dirección de la melodía, por eso es importante que sepamos crear melodías sólidas que no dependan de la armonía.

Una vez tengamos una melodía, podemos construir una armonía para ella, y siempre será un proceso más creativo que coger una rueda de acordes y ponernos a improvisar sobre ella sin tener un sentido de la direccionalidad claro ni definido.

La armonía, como vimos la semana pasada en el video de procesos cadenciales, genera una direccionalidad clara, pero cuando esa direccionalidad está a servicio de la melodía todo fluye de una forma muchísimo más orgánica, y eso es lo que me gustaría que los suscriptores del canal llegasen a hacer: componer melodías que tengan suficiente sentido como para ser memorables.

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Una parte importante del lenguaje armónico son los procesos cadenciales. Los procesos cadenciales entendidos como algo que define el lenguaje musical que empleamos, que cambia en distintas épocas y estilos y de los que debemos ser conscientes para mejorar nuestro dominio de la armonía, la direccionalidad tanto armónica como melódica y, lo más importante y que define gran parte de la música tonal, el proceso cadencial. Las estructuras formales, ya en la música clásica, tienen ciertos patrones armónicos de cadencias prefijadas, sean cadencias auténticas, cadencias rotas, semi cadencias, cadencias plagales, etc. Más allá de aprender y memorizar las cadencias es imprescindible entender su sonoridad y la sensación subjetiva que nos producen, ya que ser conscientes de esto nos va a permitir mejorar nuestra expresión musical.

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La escala octatonica es uno de los recursos más útiles del filmscoring, armonía de cine o cómo la queramos llamar. Gente como John Wiliams, Alan Silvestri y Jerry Goldsmith son maestros de su uso. La escala octatónica además tiene sólo dos modos y son modos de transposición limitada, sus estructuras se repiten a distancia de tecera menor, existe en 4 tonalidades simultaneas (más si usas determinados enfóques) y por todo eso y alguna cosa más, esta semana vamos a trabajar con ella, utilizándola como punto de partida para desarrollar todo nuestro material temático, es decir, que usaremos el modelo octatónico como material compositivo.

Intercambio modal es un recurso habitual cuando en jazz y otros estilos empezamos enriquecer nuestra armonía, utilizando acordes que pertenece a otras areas tonales pero con el mismo centro.

Con el tiempo esto va evolucionando y, armonicamente, empezamos a sentir que estamos en una tonalidad sin que nos importe demasiado si es mayor, menor, dórica, frigia, o si pertenece a cualquiera de los modos que tenemos en el menor melódico, el menor armónico y todas las escalas y modos que exploramos en la masterclass de armonía moderna.

Al final, terminamos pensando que estamos en una tonalidad extendida, porque los recursos a nuestra disposición quedan bastante alejados de los 7 modos básicos con los que todos comenzamos. Podemos hablar con más riqueza y expresar muchas más emociones con una paleta amplia de colores armónicos; dándo más potencia a nuestras funciones tonales y enriqueciendo nuestra música.

También aprendemos en el camino que la morfología del acorde es una cosa y la funcionalidad es otra, y que no siempre van juntas, cosa que ya intuimos en el blues y que incrementamos bastante en el jazz

En general, trabajar con tonalidad extendida es una muy buena forma de, hagas el estilo que hagas, enriquecer tu lenguaje musical.