Tensiones del acorde en la Melodía

Crear melodías y desarrollarlas es algo a lo que dediqué todo un curso. En este video exploramos algunos conceptos sencillos para, partiendo de la armonía, crear melodías. Pero no sólo melodías desde la triada base sino desde las distintas triadas internas que surgen en cada uno de los modos que nos da la relación escala acorde. Además vemos que las tensiones no son unicamente notas de paso o notas de adorno sino que pueden ser las notas más importantes cuando vamos a construir una melodía y ello nos es muy útil en contextos de armonía funcional y de armonía no funcional como el neo soul. También pegamos un repaso rápido al concepto de upper structures que, aunque no es lo mismo, está relacionado. Estas son ideas que te pueden ayudar desde cero para aprender teoría musical desde un enfoque práctico.

Polirritmia – Cómo Hacer Polirritmos

Hoy hablaremos de polirritmos, un tema de mucho interés dentro de la teoría musical (y sobre todo de la práctica) y que además algunos suscriptores habéis pedido varias veces. En este video veremos polirritmia básica, 3:2, 2:3, 4:3, 3:4, etc. Os explicaré lo básico sobre ellas y, como siempre, podréis componer un tema utilizando polirritmos para que lo escuchemos en el directo del sábado.

Arreglos Vocales

Las Armonias vocales en un arreglo, sea estilo barber shop, neo soul, gospel, etc, siempre tienen un encanto especial. Son esas armonías vocales, entre otras cosas, las que hacen que artistas como Jacob Collier, Take 6 y otros tengan un sitio especial en nuestra lista de reproducción pero, ¿cómo se escriben ese tipo de arreglos? ¿por dónde empiezo? hoy vamos a ver unos principios sencillos para que, partiendo de un sketch armónico, podamos armonizar un tema vocal con su melodía, contramelodía, acordes, linea de bajo, etc. La idea básica es tener un sketch con la armonía y los voicings que correspondan dentro de nuestro rango practicable. Intentamos que la linea de bajo ocupe un espacio, los acordes otro y la melodia otro. Podemos duplicar las partes melodicas que nos interesa destacar y añadir detalles que aporten riqueza rítmica, bien como línea propia o cómo línea que resalte determinadas figuraciones rítmicas ya presentes a la composición.

Análisis Armónico: All of Me

Análisis musical: Lenguaje armónico es la nueva sección donde veremos análisis armónico de standars de jazz para ampliar recursos y mejorar nuestro lenguaje musical. Veremos standars de distintos estilos musicales, principalmente jazz, y aprenderemos sobre el análisis de modulaciones, dominantes secundarios, dominantes sustitutos, la relación escala acorde, cómo cifrar los análisis musicales de distintos tipos de acorde y de la relación que tienen dentro de una progresión, además de la forma musical de la canción o tema a analizar. De esta forma, además de enriquecer el lenguaje musical, aprendemos como hacer un análisis armónico.

Orquestación: Sistema de 3 líneas

Los Arreglos musicales van a aplicarse muchas veces mediante la orquestación, así que en este video os explico un sistema de composición en 3 lineas. Aprendemos música separando la composición, los arreglos musicales, la orquestación (sea orquestación midi con VST u orquestación para banda, orquestación para orquesta, etc) pero en la práctica, a la hora de componer canciones, estos procesos no están tan separados. En este video os explico una técnica que consiste en crear la melodía, crear la linea de bajo y crear una contramelodia, que puede funcionar como melodía independiente, como contrapunto o como armonización de la melodía principal. Si nos concentramos en que estas 3 lineas funcionen conseguimos aportar estructura sin recurrir a la verticalidad, dejando el resultado listo para orquestar.

Modo Eólico

¿Qué es la Armonía Modal? Esta es una de las preguntas más repetidas por los alumnos y suscriptores que mandan mails. En esté video hablamos del modo eólico, o Aeolian o, simplemente, «el modo menor» para los amigos. Veremos diferencias entre usarlo en un contexto de armonía tonal y de armonía modal, sea usando progresiones de acordes o bien gravitando todo el tiempo en ese centro tonal y explotando el sabor del modo, que es lo que hace la armonía modal. Veremos el uso modal del Eólico, con su nota característica, sus voicings y con una sonoridad que acentúa mucho más su sabor más allá de ser «un tema menor».

Modo Lidio

¿Qué es la Armonía Modal? Esta es una de las preguntas más repetidas por los alumnos y suscriptores que mandan mails. En el video anterior expliqué el modo mixolidio y en este repaso de forma sencilla la diferencia entre armonía tonal y armonía modal, haciendo hincapié en las diferencias que existen entre gravitar alrededor de un centro tonal usando progresiones de acordes y estar todo el tiempo en ese centro tonal explotando el sabor de su modo, que es lo que hace la armonía modal, en este caso con un ejemplo lidio. El modo lidio es otro de los modos preferidos del rock y podemos encontrar ejemplos en la música popular, de ahí que sea un modo griego adecuado para iniciarse en el mundo de la composición modal. Temas que utilizan modo lidio como su centro, sea en pasajes o durante el tema: Tema de cabecera de Los Simpsons. Human Nature, de Michael Jackson. María, de West Side Story. Man on the Moon, de R.E.M. etc, etc.

Modo Mixolidio

¿Qué es la Armonía Modal? Esta es una de las preguntas más repetidas por los alumnos y suscriptores que mandan mails. En este video explico de forma sencilla la diferencia entre armonía funcional y armonía modal, haciendo hincapié en las diferencias que existen entre gravitar alrededor de un centro tonal usando progresiones de acordes y estar todo el tiempo en ese centro tonal explotando el sabor de su modo, que es lo que hace la armonía modal, en este caso con un ejemplo mixolidio. El modo mixolidio es uno de los modos preferidos del rock y podemos encontrar ejemplos en la música popular, de ahí que sea un modo griego adecuado para iniciarse en el mundo de la composición modal.

INTERCAMBIO MODAL con?TODOS los MODOS ?

En el intercambio modal no sólo utilizamos los modos de la escala menor natural sino también los que surgen de la escala menor melódica, la escala menor armónica y los modos practicables como el dórico, el frigio, etc.

El intercambio modal completo enriquece notablemente el lenguaje armónico y es una forma genial de familizarizarse con todos los modos. Espero que este sistema de os sea útil para componer canciones, componer bandas sonora o cualquiera que sea la cosa que hacéis en vuestro Daw, sea Cubase, Logic, Fl Studio, Ableton, etc.

¿Te Interesa la armonía moderna, los voicings y el desarrollo melódico? Echa un vistazo a mis cursos de música online y al contenido gratuito en mi canal de Youtube.

CIFRADO AMERICANO – Lo Básico

¿Cómo leer cifrado americano? es más… ¿Cómo aprender cifrado americano? ¡Pues aquí, con el tío Tony!

Otra clase de teoria musical y armonia moderna en plan facil, con mucha info, eso sí, pero fácil.

Hablamos de notacion musical para cifrar acordes utilizando -en lugar del sistema clásico de bajo cifrado- este otro sistema, donde vemos cómo utilizarlo con acordes triada, acordes cuatriada, acordes mayores, acordes menores, acordes disminuidos, acordes aumentados, acordes semidisminuidos, inversiones, poliacordes, acordes hibridos, etc.

Todo esto y mucho más está cubierto en profundidad en mis cursos de musica moderna pero aquí hay un pequeño resumen que espero te resulte util para aprender a escribir acordes.