Los dominantes extendidos suelen crear confusión; alguna gente los confunde con dominantes secundarios y, en menor medida, con dominantes sustitutos. Todos estos acordes de dominante y sus correctas relaciones escala/acorde están cubiertas en mi masterclass de armonía moderna, pero para los suscriptores del canal que no están en mis cursos, vamos a explicar la idea básica de los dominantes extendidos y haremos un ejercicio para que tengáis una práctica musical y no se quede todo en teoría musical.

00:00 Empezamos 00:45 Actividades del canal 01:19 Confusión con dominantes secundarios 03:33 Cadena de dominantes extendidos 04:45 Rhythm Changes 05:49 Crear la melodía 06:18 Cadencias en la composición 07:44 Melodía sin muletas de funciones tonales 08:55 La restricción de las secuencias diatónicas 09:20 Desarrollo melódico 09:50 Puntos de reposo no armónico 10:26 Aliteraciones y adaptaciones modales 11:27 Notas pivot 12:49 Tensión relajación 15:17 Ausencia de reposo armónico 16:20 Usando el registro 16:50 Voiceleading Voicings 17:30 Estructura armónica constante 18:00 Equilibrio de chord tones y tensiones

Armonizar melodías es algo de lo que solemos hablar en este canal y utilizar voicings es algo común e importante para armonizar las melodías. Como sabéis los habituales del canal la melodía suele estar en el top note, sobre todo cuando armonizamos una melodía nota a nota con un acorde para cada una de ellas, pero, ¿qué pasa si la melodía no está arriba sino abajo? ¿cómo hacemos que el acorde se entienda y, al mismo tiempo, conservamos la importancia melódica? En este video echamos un vistazo a este tema.

00:00 Empezamos 00:25 Voicings 00:50 Armonización en bloque 01:42 Un problema recurrente 02:10 Límite de intervalos bajos 03:23 Ejercicio Armonizar Melodía 04:23 Melodía y bajo 04:33 Melodía Acompañada vs Melodía Armonizada 05:33 Técnica Musical 06:50 Melodía Armonizada 07:45 Armonizar el bottom note 10:00 Contraste dinámico 11:16 Contraste tímbrico 12:10 Registro y disposición del voicing

Neo soul es el estilo que nos tuvo ocupados componiendo, arreglando y produciendo durante la semana pasada. Sin embargo en las audiciones en directo vimos que no habíamos terminado de coger el punto al estilo, pese a que teníamos referencias como Erykah Badu, Robert Glasper, Maxwell, etc. El lenguaje armónico es parte fundamental del estilo, pero también lo son las progresiones típicas y, aunque hablamos sobre evitar progresiones armónicas que marcasen mucho el ciclo de quintas, quizá no insistimos demasiado sobre cómo están construidas las progresiones neo soul; mucho movimiento por terceras, estructuras constantes no sólo para armonizar melodías sino para crear progresiones de acordes neo soul que no son funcionales desde el punto de vista tradicional pero encajan en el estilo, presencia notable de movimientos descendentes, cómo tratar a los dominantes para que no marquen el ciclo de quintas, gracias a cadencias rotas, etc, etc, así que en el video de hoy vemos algunas cosas para sumarlas a todo lo del video anterior y conseguir componer canciones neo soul de manera efectiva.

Los acordes neo soul forman parte del lenguaje de la armonía moderna y son el resultado lógico de una gran herencia que bebe del jazz, el blues, el gospel, el soul, el hip hop y otras músicas de raiz afroamericana. Con antecedentes en la música de algunos artistas Motown y gente como Stevie Wonder, James Brown, Marvin Gaye, llegamos a artistas como Lauryn Hill, Alicia Keys, Erikah Badu, Robert Glasper, Maxwell, etc. Armonías que evitan el ciclo de quintas, estructuras constantes con acordes moviéndose en paralelo, voicings abiertos con tensiones que saltan de una a otra en el ataque y determinados giros de armonía, tanto funcional como no funcional, dan al neo soul un sonido carácterístico. En este video sobre acordes neo soul echamos un primer vistazo a este sonido tan rico e interesante.

Los poliacordes son estructuras armónicas con dos o más acordes sonando simultaneamente. En este video te explico cómo formar poliacordes, cómo colocar los voicings, con dos estructuras de acorde independiente que puede utilizar inversiones, movimiento contrario, etc, y cómo valorar la sonoridad. Vemos juntos cómo crear poliacordes con acordes mayores y te dejo la diversión de crear todo el resto de poliacordes, tanto con acordes menores, como con acordes dominantes, acordes aumentados, acordes disminuidos, etc.

Creamos y usamos progresiones de acordes continuamente. Tenemos acordes de reposo, o acordes de tónica, tenemos acordes que se mueven hacia alguna parte, o acordes subdominantes, y tenemos acordes dominantes, que tienen una imperiosa necesidad de resolver. La música occidental se construye sobre esta relación tónica, subdominante, dominante pero… ¿qué pasa sin prescindimos de los acordes dominantes? ¿qué pasa si eliminamos la cadencia auténtica de la ecuación? ¿podemos hacer funcionar un tema sin que aparezcan acordes dominantes, acordes disminuidos y acordes dinámicos en general? Alrededor de 1960 varios músicos de jazz coquetearon con la idea de suavizar la dependencia que la música tenía con respecto al V7, fuese como dominante principal o como dominante secundario. Cadencias plagales, estructuras constantes, ejes armónicos, mediantes tanto diatónicos como cromáticos y un sinfín de recursos se desplegaron para buscar alternativas a la famosa resolución de tritono, búsqueda que encontramos también en el Gospel con las cadencias plagales, lleguemos a ellas de forma diatónica o mediante intercambio modal.