Acordes Modales en Armonía Funcional

Hace algunas semanas terminamos la serie de videos sobre armonía modal y vimos que podíamos establecer la sonaridad de un modo sin utilizar progresiones de acordes. En este video hablamos sobre cómo incorporar estos acordes modales en un contexto musical de armonía funcional, es decir, un contexto en que el acorde está cumpliendo una función de tónica, subdominante o dominante pero sin perder su identidad modal, de forma que si escuchamos un acorde menor, sepamos gracias a sus notas características y al voicing del acorde, si éste es dórico, frigio o éolico pese a que no estemos en un entorno modal.

Armonía Cuartal

La armonía cuartal se apoya en la sonoridad de los acordes por cuartas y nos abre posibilidades armónicas, no sólo como voicing, sino como herramienta para armonizar o rearmonizar melodías. Gente como McCoy Tyner o Chick Corea han sabido integrar este tipo de armonía en su lenguaje, con Bill Evans como influencia importante, convirtiéndolo en una sonoridad reconocible del piano jazz. En este video vemos algunos acordes básicos para empezar a experimentar con la armonía cuartal y, como siempre, ponemos una actividad para que compongáis algo e interioricéis la técnica como parte de vuestro repertorio de arreglos musicales.

Arreglos Vocales

Las Armonias vocales en un arreglo, sea estilo barber shop, neo soul, gospel, etc, siempre tienen un encanto especial. Son esas armonías vocales, entre otras cosas, las que hacen que artistas como Jacob Collier, Take 6 y otros tengan un sitio especial en nuestra lista de reproducción pero, ¿cómo se escriben ese tipo de arreglos? ¿por dónde empiezo? hoy vamos a ver unos principios sencillos para que, partiendo de un sketch armónico, podamos armonizar un tema vocal con su melodía, contramelodía, acordes, linea de bajo, etc. La idea básica es tener un sketch con la armonía y los voicings que correspondan dentro de nuestro rango practicable. Intentamos que la linea de bajo ocupe un espacio, los acordes otro y la melodia otro. Podemos duplicar las partes melodicas que nos interesa destacar y añadir detalles que aporten riqueza rítmica, bien como línea propia o cómo línea que resalte determinadas figuraciones rítmicas ya presentes a la composición.

Rearmonización con Acordes Híbridos

Una técnica de rearmonización efectiva y más sencilla de lo que parece es la rearmonización con acordes híbridos. Los acordes híbridos son acordes sin relación aparente con la nota del bajo. Así en realidad un D/C puede ser un D7 con la séptima menor en el bajo o un C lidio con 9, #11, y 13 omitiendo la tercera, de manera que es mucho más cómodo de leer D/C, siempre que recordemos que, cuando hagamos nuestra improvisación, debemos tocar escala lidia. En el video de hoy veremos la teoría musical tras estos acordes y haremos una rearmonización de un tema de los Beatles.

Dominantes: Resoluciones alternativas

Los acordes dominantes son como el motor de la música; empujan las progresiones de acordes y añaden tensión con la resolución, o no resolución, de los dominantes y sus tensiones. Tenemos acordes dominantes secundarios, acordes dominantes sustitutos, dominantes extendidos y, por supuesto, diferentes escalas sobre acordes dominantes. En el canal hemos hablado de varias de estas escalas, además de la mixolidia; escala alterada, lydian b7, half step/whole step, mixolidian b6, etc.

En el video de hoy vamos a hablar sobre resoluciones alternativas de dominante, ya que no sólo pueden resolver cuarta arriba o quinta abajo (medio tono en caso de los subv7) sino que nos dan más juego.

Acordes Modales en Armonía Funcional

Hace algunas semanas terminamos la serie de videos sobre armonía modal y vimos que podíamos establecer la sonaridad de un modo sin utilizar progresiones de acordes. En este video hablamos sobre cómo incorporar estos acordes modales en un contexto musical de armonía funcional, es decir, un contexto en que el acorde está cumpliendo una función de tónica, subdominante o dominante pero sin perder su identidad modal, de forma que si escuchamos un acorde menor, sepamos gracias a sus notas características y al voicing del acorde, si éste es dórico, frigio o éolico pese a que no estemos en un entorno modal.

Armonías Vocales

Las Armonias vocales en un arreglo, sea estilo barber shop, neo soul, gospel, etc, siempre tienen un encanto especial. Son esas armonías vocales, entre otras cosas, las que hacen que artistas como Jacob Collier, Take 6 y otros tengan un sitio especial en nuestra lista de reproducción pero, ¿cómo se escriben ese tipo de arreglos? ¿por dónde empiezo? hoy vamos a ver unos principios sencillos para que, partiendo de un sketch armónico, podamos armonizar un tema vocal con su melodía, contramelodía, acordes, linea de bajo, etc. La idea básica es tener un sketch con la armonía y los voicings que correspondan dentro de nuestro rango practicable. Intentamos que la linea de bajo ocupe un espacio, los acordes otro y la melodia otro. Podemos duplicar las partes melodicas que nos interesa destacar y añadir detalles que aporten riqueza rítmica, bien como línea propia o cómo línea que resalte determinadas figuraciones rítmicas ya presentes a la composición. Si te interesa profundizar en armonía moderna, voicings y desarrollo melódico, echa un vistazo al comentario fijado.

Análisis Armónico: All of Me

Análisis musical: Lenguaje armónico es la nueva sección donde veremos análisis armónico de standars de jazz para ampliar recursos y mejorar nuestro lenguaje musical. Veremos standars de distintos estilos musicales, principalmente jazz, y aprenderemos sobre el análisis de modulaciones, dominantes secundarios, dominantes sustitutos, la relación escala acorde, cómo cifrar los análisis musicales de distintos tipos de acorde y de la relación que tienen dentro de una progresión, además de la forma musical de la canción o tema a analizar. De esta forma, además de enriquecer el lenguaje musical, aprendemos como hacer un análisis armónico.

Acordes Disminuidos y Semidisminuidos

Los acordes disminuidos y los acordes semidisminuidos suelen explicarse juntos para evitar confusiones. Aún así, es muy común que la persona que estudia música de forma autodidacta, en Youtube, con libros e incluso de forma presencial, se confunda un poco. Esto tiene que ver con que en los propios libros de teoria musical llaman al semidisminuido del séptimo grado de la escala mayor, acorde disminuido, cuando en realidad, al tener modo locrio, es un semidisminuido. Esto está directamente relacionado con el problema que enfrentamos en la educación musical, ya que muchas veces se separa el modo del acorde, mientras que en realidad son dos formas de la misma cosa. En este video veremos la escala octatónica, escala disminuida, y el modo que usamos sobre acordes disminuidos, viendo al mismo tiempo las diferencias con los acordes semidisminuidos.

Modo Eólico

¿Qué es la Armonía Modal? Esta es una de las preguntas más repetidas por los alumnos y suscriptores que mandan mails. En esté video hablamos del modo eólico, o Aeolian o, simplemente, «el modo menor» para los amigos. Veremos diferencias entre usarlo en un contexto de armonía tonal y de armonía modal, sea usando progresiones de acordes o bien gravitando todo el tiempo en ese centro tonal y explotando el sabor del modo, que es lo que hace la armonía modal. Veremos el uso modal del Eólico, con su nota característica, sus voicings y con una sonoridad que acentúa mucho más su sabor más allá de ser «un tema menor».