Neo soul es el estilo que nos tuvo ocupados componiendo, arreglando y produciendo durante la semana pasada. Sin embargo en las audiciones en directo vimos que no habíamos terminado de coger el punto al estilo, pese a que teníamos referencias como Erykah Badu, Robert Glasper, Maxwell, etc. El lenguaje armónico es parte fundamental del estilo, pero también lo son las progresiones típicas y, aunque hablamos sobre evitar progresiones armónicas que marcasen mucho el ciclo de quintas, quizá no insistimos demasiado sobre cómo están construidas las progresiones neo soul; mucho movimiento por terceras, estructuras constantes no sólo para armonizar melodías sino para crear progresiones de acordes neo soul que no son funcionales desde el punto de vista tradicional pero encajan en el estilo, presencia notable de movimientos descendentes, cómo tratar a los dominantes para que no marquen el ciclo de quintas, gracias a cadencias rotas, etc, etc, así que en el video de hoy vemos algunas cosas para sumarlas a todo lo del video anterior y conseguir componer canciones neo soul de manera efectiva.

Los acordes neo soul forman parte del lenguaje de la armonía moderna y son el resultado lógico de una gran herencia que bebe del jazz, el blues, el gospel, el soul, el hip hop y otras músicas de raiz afroamericana. Con antecedentes en la música de algunos artistas Motown y gente como Stevie Wonder, James Brown, Marvin Gaye, llegamos a artistas como Lauryn Hill, Alicia Keys, Erikah Badu, Robert Glasper, Maxwell, etc. Armonías que evitan el ciclo de quintas, estructuras constantes con acordes moviéndose en paralelo, voicings abiertos con tensiones que saltan de una a otra en el ataque y determinados giros de armonía, tanto funcional como no funcional, dan al neo soul un sonido carácterístico. En este video sobre acordes neo soul echamos un primer vistazo a este sonido tan rico e interesante.

Los poliacordes son estructuras armónicas con dos o más acordes sonando simultaneamente. En este video te explico cómo formar poliacordes, cómo colocar los voicings, con dos estructuras de acorde independiente que puede utilizar inversiones, movimiento contrario, etc, y cómo valorar la sonoridad. Vemos juntos cómo crear poliacordes con acordes mayores y te dejo la diversión de crear todo el resto de poliacordes, tanto con acordes menores, como con acordes dominantes, acordes aumentados, acordes disminuidos, etc.

Creamos y usamos progresiones de acordes continuamente. Tenemos acordes de reposo, o acordes de tónica, tenemos acordes que se mueven hacia alguna parte, o acordes subdominantes, y tenemos acordes dominantes, que tienen una imperiosa necesidad de resolver. La música occidental se construye sobre esta relación tónica, subdominante, dominante pero… ¿qué pasa sin prescindimos de los acordes dominantes? ¿qué pasa si eliminamos la cadencia auténtica de la ecuación? ¿podemos hacer funcionar un tema sin que aparezcan acordes dominantes, acordes disminuidos y acordes dinámicos en general? Alrededor de 1960 varios músicos de jazz coquetearon con la idea de suavizar la dependencia que la música tenía con respecto al V7, fuese como dominante principal o como dominante secundario. Cadencias plagales, estructuras constantes, ejes armónicos, mediantes tanto diatónicos como cromáticos y un sinfín de recursos se desplegaron para buscar alternativas a la famosa resolución de tritono, búsqueda que encontramos también en el Gospel con las cadencias plagales, lleguemos a ellas de forma diatónica o mediante intercambio modal.

Hace algunas semanas terminamos la serie de videos sobre armonía modal y vimos que podíamos establecer la sonaridad de un modo sin utilizar progresiones de acordes. En este video hablamos sobre cómo incorporar estos acordes modales en un contexto musical de armonía funcional, es decir, un contexto en que el acorde está cumpliendo una función de tónica, subdominante o dominante pero sin perder su identidad modal, de forma que si escuchamos un acorde menor, sepamos gracias a sus notas características y al voicing del acorde, si éste es dórico, frigio o éolico pese a que no estemos en un entorno modal.

La armonía cuartal se apoya en la sonoridad de los acordes por cuartas y nos abre posibilidades armónicas, no sólo como voicing, sino como herramienta para armonizar o rearmonizar melodías. Gente como McCoy Tyner o Chick Corea han sabido integrar este tipo de armonía en su lenguaje, con Bill Evans como influencia importante, convirtiéndolo en una sonoridad reconocible del piano jazz. En este video vemos algunos acordes básicos para empezar a experimentar con la armonía cuartal y, como siempre, ponemos una actividad para que compongáis algo e interioricéis la técnica como parte de vuestro repertorio de arreglos musicales.

Una técnica de rearmonización efectiva y más sencilla de lo que parece es la rearmonización con acordes híbridos. Los acordes híbridos son acordes sin relación aparente con la nota del bajo. Así en realidad un D/C puede ser un D7 con la séptima menor en el bajo o un C lidio con 9, #11, y 13 omitiendo la tercera, de manera que es mucho más cómodo de leer D/C, siempre que recordemos que, cuando hagamos nuestra improvisación, debemos tocar escala lidia. En el video de hoy veremos la teoría musical tras estos acordes y haremos una rearmonización de un tema de los Beatles.

Los acordes dominantes son como el motor de la música; empujan las progresiones de acordes y añaden tensión con la resolución, o no resolución, de los dominantes y sus tensiones. Tenemos acordes dominantes secundarios, acordes dominantes sustitutos, dominantes extendidos y, por supuesto, diferentes escalas sobre acordes dominantes. En el canal hemos hablado de varias de estas escalas, además de la mixolidia; escala alterada, lydian b7, half step/whole step, mixolidian b6, etc.

En el video de hoy vamos a hablar sobre resoluciones alternativas de dominante, ya que no sólo pueden resolver cuarta arriba o quinta abajo (medio tono en caso de los subv7) sino que nos dan más juego.

Hace algunas semanas terminamos la serie de videos sobre armonía modal y vimos que podíamos establecer la sonaridad de un modo sin utilizar progresiones de acordes. En este video hablamos sobre cómo incorporar estos acordes modales en un contexto musical de armonía funcional, es decir, un contexto en que el acorde está cumpliendo una función de tónica, subdominante o dominante pero sin perder su identidad modal, de forma que si escuchamos un acorde menor, sepamos gracias a sus notas características y al voicing del acorde, si éste es dórico, frigio o éolico pese a que no estemos en un entorno modal.

Los acordes disminuidos y los acordes semidisminuidos suelen explicarse juntos para evitar confusiones. Aún así, es muy común que la persona que estudia música de forma autodidacta, en Youtube, con libros e incluso de forma presencial, se confunda un poco. Esto tiene que ver con que en los propios libros de teoria musical llaman al semidisminuido del séptimo grado de la escala mayor, acorde disminuido, cuando en realidad, al tener modo locrio, es un semidisminuido. Esto está directamente relacionado con el problema que enfrentamos en la educación musical, ya que muchas veces se separa el modo del acorde, mientras que en realidad son dos formas de la misma cosa. En este video veremos la escala octatónica, escala disminuida, y el modo que usamos sobre acordes disminuidos, viendo al mismo tiempo las diferencias con los acordes semidisminuidos.