¿Cómo armonizar una melodía sin utilizar acordes? ¿Cómo armonizar una melodía utilizando solamente 2 voces? El uso de intervalos para armonizar ya se daba en la música antigua y es deseable avanzar sin perder todo lo que ya aprendimos en épocas anteriores a la aparición de la armonía tal y como la entendemos hoy día.

Los intervalos, al igual que los acordes, nos provocan ciertas respuestas emocionales, respuestas emocionales que, en relación con la música, son muy subjetivas, por lo que debemos conocer nuestra propia subjetividad para mejorar como compositores, sin importar el estilo que hagamos.

Una vez hemos comprendido cómo sentimos la música podemos compartirla.

Muchas veces, a la hora de crear una melodía, optamos por tener un esquema armónico previo; una progresión de acordes que usamos como punto de partida para nuestra melodía. Sin embargo, en este video, hablamos sobre crear una melodía sin ninguna base armónica, sin ninguna progresión de acodes, únicamente partiendo de una tonalidad.

Una vez tenemos esa melodía queremos una textura armónica que después podremos orquestar, pero esa textura armónica no tiene por qué estar compuesta por acordes, así que es deseable explorar qué uso de los intervalos puede darse para armonizar una melodía sin utilizar acordes ni progresiones armónicas.

Como extra, podemos sentirnos tentados de realizar una composición con sonoridad más barroca o clásica cuando usamos está técnica musical, así que la propuesta del ejercicio apunta hacia utilizar esta técnica en contextos de arreglos musicales modernos, sea jazz, funk, fusión, trap o R&B.

Cómo Armonizar una Melodía en Bloque es el video con la última técnica musical del año. En él veremos cómo armonizar usando como centro nuestra melodía. Veremos cómo armonizarla utilizando distintos tipos de voicings, construidos a partir de acordes tanto diatónicos como cromáticos. Un sistema de armonización fácil y sencillo, indicado tanto para principiantes como para veteranos, ya que se centra en la sonoridad de la armonización en bloque y en pasarlo bien con la armonía, con algunas técnicas sencillas como los drop 2, los drops 2+4 y los voicings cerrados.

La rearmonización nos brinda muchos recursos armónicos y uno de ellos es el efecto de la bitonalidad aparente. La idea detrás de esta técnica musical es rica pero puede simplificarse como una especie de acordes híbridos planteados al revés. El ciclo que quintas es tremendamente útil para visualizar lo que hacemos con esta técnica, ya que, por decirlo de alguna forma, nuestra mano derecha del piano está en una tonalidad y nuestra mano izquierda está en otra. Ubicar estas tonalidades en el ciclo de quintas es útil en esta forma concreta de rearmonización.La sonoridad es parecida a los acordes híbridos pero el planteamiento, como vemos en el video, es distinto.

En los arreglos musicales hechos en el DAW la organización por capas es fundamental.

En la orquestación híbrida, organizar nuestras capas y saber cómo combinarlas con los instrumentos orquestales es importante pero si queremos componer música electrónica el saber organizar por capas nuestros arreglos musicales cobra más importancia todavía.

En la orquestación tradicional, además de las técnicas de orquestación, tenemos que considerar ciertos conceptos compositivos; qué es el foreground musical, qué es el background musical y que es el middleground musical.

Componer con DAW nos permite organizar estos elementos no sólo conceptualmente sino físicamente, utilizando folders, de manera que nuestra composición sea, además de eficiente, ordenada. Arnau Bataller es el compositor del reciente éxito de taquilla Way Down pero también es educador musical y se ha prestado a hacer este video donde vamos a profundizar en cómo organizar nuestra plantilla orquestal cuando el elemento principal es el sound design y los sonidos sintéticos.

ENLACE A LAS CORRECCIONES DE LOS EJERCICIOS DE LOS SUSCRIPTORES: https://youtu.be/Pjsy7rV_610

Si te interesa la música de cine: www.asturscore.com