{"id":70,"date":"2019-12-05T12:35:24","date_gmt":"2019-12-05T11:35:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teoriamusical.es\/blog\/?p=70"},"modified":"2019-12-06T01:04:42","modified_gmt":"2019-12-06T00:04:42","slug":"los-acordes-de-john-williams","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teoriamusical.es\/blog\/los-acordes-de-john-williams\/","title":{"rendered":"Los Acordes de John Williams"},"content":{"rendered":"\n

Los acordes de john Williams, y la armon\u00eda que implican, son, junto con su dominio de la orquestaci\u00f3n<\/a> y el desarrollo mel\u00f3dico<\/a>, una de las claves de su calidad musical.<\/p>\n\n\n\n

Hasta que no transcribes alg\u00fan tema suyo al piano no te das cuenta de que muchos de los acordes de John Williams vienen del jazz, concretamente ciertos voicings que solemos encontrar en big bands o en piano jazz \u00e9l los traslada con maestria a la secci\u00f3n de cuerdas, o a la secci\u00f3n de maderas o a la secci\u00f3n de metales.<\/p>\n\n\n\n

Pero no s\u00f3lo el voicing da la sonoridad, tambi\u00e9n la armon\u00eda a la que ese voicing est\u00e1 representando tiene una importancia tremenda y en ese aspecto, en el del lenguaje arm\u00f3nico, los acordes de John Williams est\u00e1n al servicio de lo que se viene denominando en c\u00edrculos acad\u00e9micos pandiatonicismo crom\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9sta es un tipo de armon\u00eda habitual en los compositores de cine y que al final, dicho de forma simple, trabaja con m\u00faltiples t\u00f3nicas y con acordes que, m\u00e1s que progresar, se van transformando.<\/p>\n\n\n\n

Contexto<\/h2>\n\n\n\n

Hay que comprender que, en el entorno en que Williams creci\u00f3, cualquiera que trabajase en lo suyo sab\u00eda componer, orquestar, arreglar, dirigir e interpretar alg\u00fan instrumento, varios en algunos casos. \u00c9l toca el piano de forma excelente y su lenguaje arm\u00f3nico est\u00e1 fuertemente influido por el jazz, aunque esto suela mencionarse poco. <\/p>\n\n\n\n

No obstante un vistazo r\u00e1pido a cualquier score suyo, a los voicings, acordes y progresiones escogidas, lo hacen evidente.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s orquesta y dirige. Sus orquestaciones son muy completas, dejando al orquestador la funci\u00f3n de copista pr\u00e1cticamente, salvo algunas ocasiones en los que los divisi y la asignaci\u00f3n de alguna contramelod\u00eda queda bajo su criterio. No obstante, al menos en los scores suyos que yo he visto, sus \u00abbocetos\u00bb son tan completos que practicamente podemos pasar a copista sin problema.<\/p>\n\n\n\n

La actualidad<\/h2>\n\n\n\n

Hoy d\u00eda, y enti\u00e9ndase esto como una observaci\u00f3n no como una cr\u00edtica, las enormes facilidades tecnol\u00f3gicas puestas a nuestro alcance hacen que podamos componer m\u00fasica sin saber tocar un instrumento, sin saber desarrollar melod\u00edas y sin saber m\u00e1s que lo b\u00e1sico de armon\u00eda. Es por ello quiz\u00e1 que el virage de importancia hacia el sonido es cada vez m\u00e1s fuerte.<\/p>\n\n\n\n

Esta democratizaci\u00f3n, que a priori es buena, en la pr\u00e1ctica nos est\u00e1 llevando, como dec\u00eda, a bandas sonoras con un sonido increible, con un planteamiento conceptual hiper interesante y producciones sin parang\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por contra, el desarrollo mel\u00f3dico es casi inexistente, con progresiones m\u00e1s basadas en ruedas de acordes pop que en progresiones arm\u00f3nicas de largo recorrido y con un descenso notable en el uso del lenguaje idiom\u00e1tico de cada instrumento para ser sustituido por un lenguaje \u00abgeneral\u00bb que puede ser hablado por toda la orquesta (ostinatos, arpegios, etc).<\/p>\n\n\n\n

En gente como John Williams o James Newton Howard<\/a> encontramos un lenguaje arm\u00f3nico riqu\u00edsimo con orquestaciones riqu\u00edsimas y un uso de la orquesta cada vez menos com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n

Personalmente opino que si toda la gente que est\u00e1 haciendo bandas sonoras tuviese, adem\u00e1s de ese dominio salvaje del sound design y la producci\u00f3n, el mismo dominio arm\u00f3nico, mel\u00f3dico y orquestal que ten\u00edan los contemporaneos de Williams, el cine sonar\u00eda no distinto sino mejor, objetivamente hablando; m\u00e1s riqueza en todos los aspectos, no s\u00f3lo en el sonoro.<\/p>\n\n\n\n

Otro tema que se suele pasar por alto es la edad. <\/p>\n\n\n\n

Williams ten\u00eda 40 y pico cuando empez\u00f3 a tener un sonido maduro y rotundo, ya en posesi\u00f3n de todas sus habilidades; habilidades que llevaba curtiendo desde los 19, por lo que tampoco es justo esperar cierto nivel de maestr\u00eda en compositores que no llegan a los 30.<\/p>\n\n\n\n

Lo que s\u00ed es cierto es que, sin una pr\u00e1ctica constante de estos skills, nunca se llegar\u00e1 al nivel que nuestros predecesores tuvieron, y al parecer esto tardar\u00e1 en llegar, porque estamos tan concentrados en hacer que todo sea increible y espectacular desde un punto de vista sonoro que se nos est\u00e1 olvidando lo b\u00e1sico; la melod\u00eda, la armon\u00eda y la textura.<\/p>\n\n\n\n

En este video ten\u00e9is un ejemplo sacado de Star Wars Return of the Jedi donde Williams despliega recursos arm\u00f3nicos y nos da una clase magistral sobre c\u00f3mo hacer m\u00fasica de cine sin caer en la pornograf\u00eda sonora.<\/p>\n\n\n\n

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