Intercambio modal es un recurso habitual cuando en jazz y otros estilos empezamos enriquecer nuestra armon\u00eda, utilizando acordes que pertenece a otras areas tonales pero con el mismo centro.<\/p>\n\n\n\n
Con el tiempo esto va evolucionando y, armonicamente, empezamos a sentir que estamos en una tonalidad sin que nos importe demasiado si es mayor, menor, d\u00f3rica, frigia, o si pertenece a cualquiera de los modos que tenemos en el menor mel\u00f3dico, el menor arm\u00f3nico y todas las escalas y modos que exploramos en la masterclass de armon\u00eda moderna.<\/p>\n\n\n\n
Al final, terminamos pensando que estamos en una tonalidad extendida, porque los recursos a nuestra disposici\u00f3n quedan bastante alejados de los 7 modos b\u00e1sicos con los que todos comenzamos. Podemos hablar con m\u00e1s riqueza y expresar muchas m\u00e1s emociones con una paleta amplia de colores arm\u00f3nicos; d\u00e1ndo m\u00e1s potencia a nuestras funciones tonales y enriqueciendo nuestra m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n aprendemos en el camino que la morfolog\u00eda del acorde es una cosa y la funcionalidad es otra, y que no siempre van juntas, cosa que ya intuimos en el blues y que incrementamos bastante en el jazz<\/p>\n\n\n\n
En general, trabajar con tonalidad extendida es una muy buena forma de, hagas el estilo que hagas, enriquecer tu lenguaje musical.<\/p>\n\n\n\n